在中国当代山水画坛，一批扎根地域文化的画家正以笔墨为桥，将故乡的自然风光与人文记忆转化为艺术语言。潘焕民便是其中颇具代表性的一位。这位1974年生于广西永福的画家，虽现居北京，却始终以广西的山川草木、乡野风情为创作母题，在传统笔墨与现代审美之间找到了独特的平衡。他的作品如同一幅幅南国风情长卷，既延续着中国画的笔墨精神，又传递出对故土的深沉眷恋，更在全国性展览中屡屡绽放光彩，成为当代地域题材山水画创作的重要参照。
《传承——中国书画精品典藏潘焕民作品》张占峰主编
艺术创作往往离不开故土的滋养，潘焕民的山水画创作，始终深植于广西这片喀斯特地貌与民族风情交织的土地。1974年，他出生于广西永福——这座被誉为“福寿之乡”的小城，北接桂林，南邻柳州，境内喀斯特峰林错落，漓江支流蜿蜒，少数民族村寨依山而建，天然构成了一幅“山作青罗带，水如碧玉簪”的画卷。这样的成长环境，让“广西风光”成为他刻在骨子里的视觉记忆，也为他后来的创作埋下了地域基因的种子。
《传承——中国书画精品典藏潘焕民作品》张占峰主编
1990年代，潘焕民考入广西师范大学美术系中国画专业，系统接受传统中国画技法训练。在这一阶段，他不仅研习了荆浩、关仝的北方山水雄健之气，也揣摩了董源、巨然的南方山水秀润之姿，更对石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作理念有了深刻体会。广西师范大学坐落于桂林，校园周遭便是甲天下的山水，这种“课堂在画中，画在自然中”的学习经历，让他得以将传统笔墨理论与家乡的自然实景对照琢磨——比如用董源的“披麻皴”表现广西丘陵的缓坡，用米芾的“米点皴”渲染桂北山间的云雾，再以没骨法点染崖壁上的杜鹃、竹林，逐渐形成了对“广西山水笔墨表达”的初步探索。
毕业后，潘焕民虽因艺术发展移居北京，但地域记忆反而在距离中愈发清晰。他多次重返广西采风，从永福的古村落走到龙脊的梯田，从三江的侗寨走到巴马的盘阳河，将镜头与速写本对准那些被现代生活逐渐淡忘的细节：吊脚楼的飞檐在晨雾中若隐若现，水车在溪流中吱呀转动，壮族老人在田埂上弯腰插秧，苗族少女的银饰在阳光下折射出细碎的光……这些鲜活的场景，最终都转化为他画中的元素——《苗山恋歌》里，喀斯特峰丛如春笋般拔地而起，山脚下的苗寨炊烟袅袅，墨色的屋顶与淡绿的竹林形成疏密对比，笔锋轻转间，南国山间的湿润空气仿佛扑面而来；《山里人家倚云看》则聚焦桂北村寨的建筑特色，吊脚楼的木柱用焦墨勾勒，栏杆处施以淡赭，背景的山峦以水墨晕染，留白处化作流动的云雾，整幅画既有“白云生处有人家”的诗意，又有明确的地域标识。
在当代山水画创作中，“地域特色”常陷入“符号堆砌”的误区——比如简单以桂林山水的“孤峰”“倒影”作为标签，或用浓艳色彩表现少数民族风情。但潘焕民的高明之处，在于他将地域元素转化为“笔墨语言”：广西的山，不同于北方的雄奇，多是“瘦、透、漏”的喀斯特地貌，他便用“破墨皴”表现岩石的纹理，以淡墨晕染峰间的植被，让山体既有层次感又不失灵秀；广西的水，多是蜿蜒的溪流与平静的塘堰，他便用“游丝描”勾勒水纹，再以留白与淡蓝渲染水的清澈，避免了传统山水“大水大墨”的厚重感。这种“从实景到笔墨”的转化，让他的作品既“看得懂地域”，又“品得出笔墨”，真正实现了地域特色与艺术本体的融合。
作为受过系统传统训练的画家，潘焕民深知“笔墨是中国画的灵魂”。但在当代语境下，传统笔墨若一味守旧，便会失去与时代对话的能力。因此，他的创作始终在“守传统”与“求新变”之间寻找平衡——既延续着中国画“以线立骨、以墨取韵”的精髓，又融入现代审美对“视觉张力”“情感表达”的追求，形成了“浑厚中见灵秀，传统中含现代”的笔墨风格。
线条是潘焕民笔墨语言的核心。他的线条，取法于传统却不囿于传统：早年研习“曹衣出水”“吴带当风”的线条韵律，后又吸收黄宾虹“五笔七墨”中对线条质感的追求，最终形成了“流畅而不浮滑，细腻而不柔弱”的特点。在表现广西的喀斯特峰林时，他用“中锋勾勒”立起山体的轮廓，线条如古藤缠石，看似柔缓却内含力度，再以“侧锋皴擦”表现岩石的凹凸，墨色由浓至淡渐变，让坚硬的山体有了呼吸感；在描绘村寨的吊脚楼时，他则用“界画”的精准线条勾勒建筑结构，木柱的垂直线条挺拔有力，屋檐的曲线则柔和灵动，直线与曲线的对比，既体现了建筑的稳固，又增添了画面的韵律。
更值得注意的是，他的线条并非孤立存在，而是与“墨色”“留白”形成有机整体——《南山与秋色、气势两相高》中，桂北壮乡的山脉以长线勾勒轮廓，山间的林木则以“点染”表现，墨色从焦黑到淡灰层层递进，近山浓墨见骨，远山淡墨如烟，留白处化作天空与溪流，整幅画虽无浓艳色彩，却因线条的疏密、墨色的层次，呈现出“气势两相高”的磅礴感，打破了人们对“南方山水只秀不雄”的刻板印象。
色彩的运用，是潘焕民笔墨现代性的重要体现。传统山水画多以“水墨为上”，色彩仅作点缀，但潘焕民结合广西自然风光“浓绿、艳红、明黄”的特点，在色彩上做了大胆探索——他既不排斥色彩，又避免“俗艳”，而是让色彩服务于“地域氛围”与“情感表达”。在表现春季的广西时，他常用“淡绿+嫩黄”的组合，如《山乡春意》中，山坡以淡绿晕染，田埂上点缀嫩黄的油菜花，村寨的屋顶用淡赭，整幅画如春雨后的田野，清新而充满生机，这种色彩搭配既符合南方春季的实景，又传递出“春意盎然”的情绪；在表现苗乡风情时，他则会在水墨基调中加入少量“亮色”，《苗乡清晓如诗画》里，苗寨的吊脚楼以墨色为主，却在窗棂处点染淡红，在山间的杜鹃花上施以胭脂红，这些零星的亮色如点睛之笔，既突出了苗乡的鲜活，又不破坏画面的整体协调。
潘焕民的笔墨现代性，还体现在对“动态美”与“生命力”的追求上。传统山水画多追求“静穆”，而他则善于捕捉自然中的“动态瞬间”——云雾的流动、溪流的奔涌、风吹竹林的摇曳，这些动态元素让他的作品充满活力。《和谐家园》中，他用“湿墨晕染”表现山间的晨雾，墨色的浓淡变化模拟了云雾的聚散，而溪流则用“曲线勾勒”，线条的起伏感仿佛能让人听到水流的声音；《林海雪原》（此处应为广西山林相关作品，推测为笔误，暂以“桂北晨雾”为例）中，他以“飞白笔”表现风吹过竹林的姿态，竹叶的倾斜角度各不相同，墨色的干湿度也有变化，仿佛能感受到山间的风。这种对“动态”的捕捉，让他的山水不再是“静止的风景”，而是“有呼吸的生命”，这也契合了现代审美对“生动性”的追求。
从技法层面看，潘焕民的笔墨探索是“传统笔墨的现代转化”——他没有抛弃“勾皴点染”的基本技法，却通过线条质感、色彩搭配、动态捕捉的创新，让传统笔墨适应了现代的视觉需求。这种转化不是“断裂式的革新”，而是“延续中的发展”，正如他在一次访谈中所说：“笔墨的根在传统，但枝叶要伸向当代。广西的山水是活的，我的笔墨也该是活的。”
艺术的本质是情感的表达，潘焕民的山水画之所以动人，不仅在于笔墨的精妙与地域的鲜明，更在于其中蕴含的深沉情感——对故土的眷恋、对自然的敬畏、对文化的守望。这些情感并非直白的宣泄，而是融入每一笔、每一墨中，形成了作品的“精神内核”。对家乡的“诗意再现”，是他情感表达的直接载体。在他的画中，广西的山水不再是单纯的“风景”，而是与个人记忆、生活体验深度绑定的“精神家园”。《家乡新貌》中，他描绘了永福老家的变化：昔日的泥路变成了石板路，旧屋旁建起了新楼，但山间的溪流、村口的老榕树依然保留着原貌。
他用细腻的笔触刻画老榕树枝干的纹理，用温情的色彩表现新楼的明亮，整幅画没有刻意渲染“新旧对比”，却传递出“家乡在变，乡愁不变”的复杂情感；《三月风香之二》则聚焦广西的“三月三”民俗，画中山间的壮乡村寨正在举办歌圩，人们在树下对歌，孩子们在田埂上奔跑，他用淡绿表现春日的田野，用暖黄表现阳光，画面充满了生活气息，让人感受到他对故乡民俗的珍视。这些作品里，没有宏大的叙事，只有细微的日常，却因融入了个人记忆，而具有了“共情力”——无论是否去过广西，人们都能从画中感受到对“家乡”的普遍情感。
更深层次看，潘焕民的创作还蕴含着对“地域文化”的守望。随着城市化进程的加快，许多地域特色的文化与景观正在消失：桂北的吊脚楼被钢筋水泥房取代，苗族的银饰手艺面临失传，壮族的歌圩参与人数越来越少……他的画笔，便成了“记录者”与“守护者”。《苗乡物语》中，他细致描绘了苗寨的日常生活：老人在编织竹篮，妇女在刺绣，孩童在玩耍，背景是完整的苗寨建筑格局。这幅画不仅是对苗乡风情的再现，更是对苗族传统文化的“影像式记录”；《大侗瑶乡》则聚焦侗族的鼓楼与风雨桥，他用精准的线条勾勒鼓楼的榫卯结构，用厚重的墨色表现建筑的历史感，仿佛在告诉观者：这些建筑不仅是风景，更是民族文化的载体。
这种“文化守望”的意识，让他的作品超越了“个人抒情”，具备了时代意义。在全球化语境下，“地域文化”是民族身份的重要标识，而潘焕民的山水画，正是通过对广西地域文化的艺术表达，守护着一份“文化独特性”。他的《和谐家园》系列最具代表性：“和谐”不仅是人与自然的和谐，更是传统与现代的和谐、民族文化与时代发展的和谐。画中，传统的村寨与现代的基础设施共存，少数民族的生活习俗与现代文明交融，没有冲突，只有共生。这种“和谐”的表达，既是他对家乡发展的美好祝愿，也是对“地域文化如何在现代社会存续”的思考——他用笔墨证明：地域文化不必“守旧”，也不必“被同化”，它可以与现代生活和谐共生，而艺术，正是实现这种“共生”的重要桥梁。
从广西永福的乡间少年，到活跃于全国画坛的山水画家，潘焕民的艺术之路，始终围绕着“广西”这一核心——他以笔墨为媒介，将家乡的自然风光转化为艺术语言，将个人的故土情怀升华为文化守望，在传统与现代、地域与 universal（普世）之间找到了平衡。他的作品多次入选全国性展览并获奖，《山乡春意》《和谐家园》等作品被业内认可，正是因为它们不仅展现了“广西之美”，更传递了“中国当代山水画如何扎根地域、面向时代”的思考。
在当代山水画坛，有人追求“宏大叙事”，有人沉迷“技法炫技”，而潘焕民选择了“扎根地域、回归情感”的路径。他的画里没有惊天动地的题材，只有桂北的山、苗寨的雾、家乡的人，却因真实、真诚而动人。正如张占峰在《传承——中国书画精品典藏潘焕民作品》中所说：“焕民的画，是对广西山水的致敬，也是对中国画笔墨精神的传承。他让我们看到，地域题材的山水画，完全可以既有’地方味’，又有’艺术味’，更有’时代味’。”
未来，随着对广西地域文化挖掘的深入，潘焕民的笔墨或许会有更多新变，但可以肯定的是，那份对故土的深情、对笔墨的敬畏、对文化的守望，将始终是他艺术创作的底色。而他的探索，也为当代地域题材山水画创作提供了重要启示：真正的艺术，不必追逐潮流，只需扎根土地，用心感受，用笔墨表达——这便是潘焕民交给时代的笔墨答卷，也是他留给画坛的珍贵财富。