在当代书坛，对传统碑帖的深耕与创造性转化，始终是衡量书家艺术厚度的重要标尺。书法家刘清郃的创作，正是以对碑帖传统的深入研习为根基，在篆隶与简牍的交融中，构建起兼具古韵与个性的艺术风貌。他的笔墨世界里，既有《曹全碑》的舒展秀逸，《张迁碑》的古朴厚重，亦有《武威汉简》的率真灵动，更有《石鼓文》的雄浑庄重——这些经典碑帖的营养，在他的笔下化为独特的艺术语言，诉说着对传统的敬畏与创新的勇气。
刘清郃的书法之路，始于对碑帖的虔诚叩问。在隶书研习中，他以《曹全碑》为入门阶梯，悉心体悟其线条的圆润流畅、结构的疏密有致，打下了扎实的笔墨基础。而后，他广涉《乙瑛碑》的端庄典雅、《张迁碑》的方劲雄强、《鲜于璜碑》的朴拙沉雄，在不同风格的碑刻中提炼隶书的共性与个性。他不满足于简单的临摹复制，而是深入剖析碑中笔法的起承转合、结体的欹正变化，将汉隶“蚕头燕尾”“一波三折”的美学特质内化为自身的笔墨感觉。这种对经典的深度研习，让他的隶书作品既不失汉隶的古朴神韵，又融入了个人对线条质感的理解，形成了刚柔相济、雅俗共赏的风格。
简牍书法的研习，为刘清郃的创作注入了鲜活的生命力。他沉浸于《武威汉简》《张家山汉简》《里耶秦简》等出土文献的笔墨世界，这些未经雕琢的手写墨迹，承载着古人书写时的自然性情与生命节奏。与碑刻的规整肃穆不同，简牍书法的线条率意洒脱，结体天真烂漫，充满了“无意于佳乃佳”的天然之趣。刘清郃敏锐地捕捉到简牍书法中蕴含的自由精神，将其灵动的笔意融入篆隶创作：他借鉴简牍中“急就”式的书写节奏，让线条在流畅中见顿挫，在率真中藏精微；他吸收简牍结体的疏密对比与欹侧变化，打破了传统篆隶的程式化束缚，使作品更具动态感与生命力。这种碑刻与简牍的交融，让他的书法既保留了碑的骨力，又增添了帖的韵味，呈现出“金石气”与“书卷气”并存的独特气质。
篆书的研习，则进一步夯实了刘清郃书法的笔墨根基。他上溯先秦，临摹《石鼓文》的雄浑古朴、《虢季子白盘》的圆润遒劲，体悟大篆线条的厚重与结体的庄严；他旁参两周金文，从《毛公鼎》的庄重典雅、《史墙盘》的圆润秀逸中汲取养分，感受青铜器铭文的庙堂气象；同时，他对后世篆书大家亦有深入研习，从杨沂孙大篆的清劲古雅、吴昌硕临《石鼓文》的沉雄老辣中，领悟笔墨与个性的融合之道。在他的篆书作品中，线条如锥画沙，力透纸背，既保持了篆书的对称均衡之美，又通过提按顿挫的细微变化，赋予线条以丰富的情感张力，展现出“既雕既琢，复归于朴”的艺术追求。
纵观刘清郃的书法创作，其核心在于对传统的“取”与“舍”。他取碑帖之“骨”，坚守书法艺术的笔墨法度与文化根脉；舍陈规之“缚”，以简牍的灵动打破程式化的桎梏。他将篆隶的古朴庄重与简牍的率真自然熔于一炉，在笔墨的浓淡干湿、线条的刚柔曲直、结体的疏密欹正中，构建起属于自己的艺术语境。这种语境里，既有对秦汉风骨的回望，也有对当代审美的回应，让传统书法在新的时代背景下焕发出蓬勃的生命力。
在书法艺术愈发追求形式创新的当下，刘清郃始终坚守着“从传统中来”的创作理念。他的作品告诉我们：真正的书法创新，从来不是无源之水、无本之木，而是在深入理解传统后的自然生长。那些碑帖中的笔墨密码，那些简牍里的生命节奏，在他的笔下不断沉淀、转化，最终化为兼具古韵与新意的艺术表达。这或许正是刘清郃书法艺术的价值所在——他以虔诚的态度守护着传统的火种，又以开放的胸怀探索着创新的路径，在笔墨挥洒间，为当代书法的发展提供了有益的启示。
刘清郃艺术简介：
刘清郃，原名刘晓明，出生于甘肃天水，现定居北京。结业于中国人民大学书法高研班、北京师范大学书法高级研修班。现为中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、中国楹联学会艺委会委员、中国教育发展战略学会传统文化专委会理事，河北省书协会员、河北省美协会员、中国书画家协会会员，现代管理大学艺术类客座教授、北京诗词楹联艺术中心副秘书长、河南省三国文化协会商学院副院长、圣美艺术网总编。
多年来书画作品荣获国内外众多奖项，并被美国、加拿大、新加坡、马来西亚、墨西哥、乌干达、古巴等国家和地区藏友和机构收藏。