欣赏太湖石，我们可以说它是天工造化的杰作，是天地灵气凝就的诗篇。观其形，如云水雕镂般奇诡；品其质，似玉骨冰肌般清逸，集“瘦、皱、漏、透” 四绝于一身。一石之中，三山五岳缩于方寸，百洞千壑隐于玲珑，烟霞舒卷其中，泉声隐约其间，光影徘徊其内。
一块顽石，得自然造化而成珍品，得遇知己，方焕发生命的光华，铸就永恒的诗章。
在中唐的烟云里，诗人白居易，正是这太湖石魂最深切的聆听者与最激赏的代言人。他不仅用眼睛捕捉其“烟翠三秋色，波涛万古痕”的形神，更以心灵体悟其“风气通岩穴”的灵性。他视顽石为天地精魄的凝结，是缩微的山水宇宙，是精神的栖息之所。白居易之于太湖石，不是止于赏玩的雅好，更是灵魂的共鸣，是理论的开创，是文化的奠基。在中国源远流长的赏石文化中，白居易是第一个为太湖石注入美学灵魂与哲学深意的“知音”。
我们可以通过他的“两诗一记”，来探寻白居易如何以文人的诗心与哲思，将太湖石从自然造物升华为文化符号，并为后世赏石美学埋下深远的精神伏笔。
白居易因何机缘，开始喜欢赏石，不得而知。
从《旧唐书·白居易传》一段记载可知白居易辞去杭州刺史时，“得天竺石一”以归，足见白居易对石有一种痴。而在其任苏州刺史时，曾得五块太湖石，辞官时便将这些石头与白莲、折腰菱、青板船等一同带回洛阳。
白居易对太湖石有偏爱，自然会反复赏玩，从而才能以其独特的品石哲学与审美意趣，开创文人赏石的崭新境界，对后世产生深远而持久的影响。这从他所创作的两首《太湖石》中便可见一斑。一首云：
远望老嵯峨，近观怪嵚崟。
才高八九尺，势若千万寻。
嵌空华阳洞，重叠匡山岑。
邈矣仙掌迥，呀然剑门深。
形质冠今古，气色通晴阴。
未秋已瑟瑟，欲雨先沈沈。
天姿信为异，时用非所任。
磨刀不如砺，捣帛不如砧。
何乃主人意，重之如万金。
岂伊造物者，独能知我心。
这首诗，白居易以精妙笔触对太湖石进行了全方位的描绘与赞美，展现出诗人独特的审美情趣与深刻的人生思考。
首先不吝笔墨地描绘外形。“远望老嵯峨，近观怪嵚崟”，白居易开篇以远近结合的手法，描绘出太湖石远望时的高大巍峨与近看时的奇特险峻，给人以强烈的视觉冲击。“才高八九尺，势若千万寻”，运用夸张的修辞手法，突出了太湖石虽实际高度有限，却具有磅礴的气势。“嵌空华阳洞，重叠匡山岑。邈矣仙掌迥，呀然剑门深”，连用四个比喻，将太湖石的嵌空、重叠的形态比作华阳洞、匡山、仙掌和剑门，生动形象地展现出其形态的奇异与壮美。
其次精心细腻地刻画气质。“形质冠今古，气色通晴阴”，高度赞扬了太湖石的形状和质地古今无双，其色泽和气质更是与晴阴天气相互呼应，仿佛具有灵性。“未秋已瑟瑟，欲雨先沈沈”，进一步渲染了太湖石的独特气质，在秋天未到时就已显得冷峻，雨前更是呈现出深沉的韵味，赋予了石头以人的情感和神态。
最后真挚深沉地抒发感悟。“天姿信为异，时用非所任。磨刀不如砺，捣帛不如砧”，诗人先肯定了太湖石的天生异质，接着指出其在实际用途上不如磨刀石和捣衣砧，但这并不影响主人对它的珍视，“重之如万金”，表达了主人对太湖石的喜爱之情超越了其实际功用。“岂伊造物者，独能知我心”，结尾处诗人发出感慨，认为只有造物者才能知晓自己对太湖石的这份独特情感，将对太湖石的喜爱上升到了与自然相通、与造物者共鸣的高度。
@秦淮桑
这首诗，采用直白的铺陈与夸张，从远近、大小的对比中，细致描摹太湖石嵯峨怪奇的形态，更注重以写实的笔触刻画石之“形”。可以说，白居易以灵动的笔触，将太湖石的形态之妙尽数展现，为后世赏石者提供了一份细致入微、极具参考价值的赏石指南，让人得以透过文字领略太湖石独特的美学魅力与文化意蕴。
@秦淮桑
白居易以一首《太湖石》摹尽奇石形态之怪，而他对石之神韵的探寻更为精妙。且看另一首《太湖石》：
烟翠三秋色，波涛万古痕。
削成青玉片，截断碧云根。
风气随岩穴，苔文护洞门。
三峰具体小，应是华山孙。
这首诗，白居易从观感入笔，描写太湖石的色泽与纹路。烟翠之色，勾勒出石之表象，上面还凝聚着三秋沉静烟岚之气，仿佛将天地间的灵韵凝聚于石身。石上纹路是“波涛万古痕”，追溯了其生成之源，道尽岁月侵蚀、水流冲刷的漫长历史。首联两句，让人顿时感到这块太湖石确实是超脱凡胎之物。
@秦淮桑
既非俗物，白居易接着便以超越表象的审美视角，大胆的想象，将太湖石比作青玉削成的薄片，又似从碧云深处截断的根茎，既突出石的质地与色泽之美，又赋予其超凡脱俗的仙气。这两句诗展现出白居易对石之神韵的精准把握，他不满足于对石的客观描绘，而是通过巧妙的比喻，将个人的想象与情感融入其中，使太湖石成为寄托理想与情怀的载体。
接着进一步深入刻画太湖石的细节之美。风在岩穴间流转，苔在洞门前蔓延，一“随” 一 “护”，赋予静态的石头以动态的生机与守护的温情。通过这细节的描述，可知白居易在品石过程中，追求与石的心灵对话，仿佛太湖石并非冰冷的石头，而是有生命、有情感的伙伴。
这种将石头拟人化、情感化的审美方式，极大地丰富了文人赏石的内涵，为后世文人赏石提供了重要的审美范式。
在白居易眼中，顽石自有其灵性生命。因此在诗人笔下，便有了“应是华山孙”之奇想，这不仅仅是形似之喻，更是赋予石魂一种血脉相续的精神传承。
@白墙下的花园
白居易晚年与挚友牛僧孺常以赏石为乐。牛僧孺有宰相之尊，却独独痴迷太湖石，白居易面对友人满庭嶙峋怪石，惊叹之余，写下《太湖石记》。
记一开篇，便写了牛僧孺对石之“嗜”，将他的嗜石与皇甫谧嗜书、嵇康嗜琴、陶潜嗜酒相提并论，直指“嗜”的本质在于“适意而已”。他借故友李生约之言“苟适吾志，其用则多”，打破世人对石“无文无声，无臭无味”的实用主义偏见，提出赏石的核心在于满足心灵需求，而非功利价值。这种“适意为本”的理念，将太湖石从自然造物升华为文人精神的投射载体——石虽不能如砺石磨刀、砧石捣帛，却能以“盘拗秀出”“端俨挺立”的形态，让观者在“百仞一拳，千里一瞬”的方寸之间，领略三山五岳的意境，实现精神世界的自由驰骋。
@秦淮桑
白居易在文中细致描摹太湖石的形态：“有盘拗秀出如灵丘鲜云者，有端俨挺立如真官神人者”，更在风雨晦明中发现石的动态神韵——“风烈雨晦之夕，洞穴开颏，若欱云歕雷”，“烟霁景丽之旦，岩堮霮，若拂岚扑黛”。他认为一石之中“三山五岳、百洞千壑，覼缕簇缩，尽在其中”，将太湖石视为微缩的自然山水景观，体现了 “以小观大”的审美哲学。
因嗜石，牛僧孺情注于石便是顺理成章的事了。白居易在文中写他“休息之时，与石为伍”，甚至到了“待之如宾友，视之如贤哲，重之如宝玉，爱之如儿孙” 的程度，足见其爱石之深。
牛僧孺的这种石之爱，是将石拟人化、情感化，从而实现“物我两忘”的精神契合。这种赏石方式打破了“石为顽物”的常规认知，石不再是被动的观赏对象，而是可与之“迫视熟察，相顾而言”的知己。他进一步以“精意有所召”“尤物有所归”追问石与人的缘分，暗示赏石是心灵与自然的双向奔赴，而非偶然得之。
@喜玛拉雅北坡的鱼
《太湖石记》可以说是中国文学史上第一篇系统论述赏石的专文，它首次将赏石从实用或装饰层面提升至哲学与美学高度，确立了“适意”“物我交融”的核心思想。
文中对太湖石“厥状非一”的分类描述——如“如虬如凤”“如鬼如兽”，及“以甲、乙、丙、丁品之，每品有上、中、下”的品第标准，为后世赏石理论——如宋代杜绾《云林石谱》，提供了分类范式。
其“以石喻人、以石言志”的审美方式深刻影响后世：宋代米芾“拜石”的痴狂、苏轼“石之一丑则众美俱出”的论断，乃至明清园林中“片山有致，寸石生情”的置石理念以及明清文人推崇的“瘦、皱、漏、透”的赏石标准，均可见白居易赏石思想的延续。
读白居易有关太湖石的“两诗一记”，非常佩服诗人以最精简的笔墨，勾勒出最广袤的审美意境。他不仅以诗人之眼观石之奇形，更以哲人之心会石之神韵，以知己之情通石之灵性。在白居易的笔下，这方天地造化的顽石，被赋予了深邃的美学灵魂与厚重的文化生命。
白居易可谓慧眼独具，石在他手中已非物，是可以与之灵魂对话的知己。拳石寸峰，早已成为能晤对千载的沧桑故人。