白蕉 （1907-1969）才情学养俱佳，能篆刻，精书法，能诗文，亦擅长画兰。沙孟海先生誉其为：“三百年来能为此者寥寥数人。”
白蕉与黄宾虹、高二适、李志敏合称“20世纪文人书法四大家”，在书法之余，偶作兰草。
其兰草以简淡空灵著称，往往寥寥数笔便得’风神自远’之妙。当时画坛有’高野侯梅、谢公展菊、吴湖帆荷、白蕉兰’之说。
白蕉笔下之兰，运用写字之法，故而更显姿态之挺拔。民国时期，曾于徐悲鸿、邓散木并称为“艺坛三杰”。
白蕉的父亲酷爱园艺，家中植兰上百盆，且有不少是名种兰花。有时父亲忙不过来，年少的白蕉便帮着照料。
白蕉常在兰圃一坐整日，观察不同时辰的光影变化：春雨中看兰叶承珠，秋风里观花茎摇曳，这种近乎严苛的观察训练，让他总结出’兰叶十八式’的造型规律。
白蕉称兰花作“吾师”，即是说自己画兰完全从写生启步，“师法造化”，不从前人技巧，亦不同于史上任何一家，是走的“自家路”。
白蕉曾总结自己的画兰心得：’一叶长，二叶短，三叶交凤眼。’这看似简单的口诀背后，是对兰花形态本质的深刻把握。
白蕉说：花易叶难，笔易墨难，形易韵难，势在不疾而速，则得笔；时在不湿而润，则得墨。欲在无意矜持，而姿态横生，则韵全。
白蕉尤重’写叶见功夫’的创作理念。其课徒稿中反复强调：’画兰之难，不在花朵俏丽，而在叶片的生命张力。’
白蕉认为：“薰一箭数花，出梗之法，昔人多顺出，总不得力。不如逆入用笔作顿势，始见天然茁壮。”
撇叶密欲不乱，添花、插叶，或先或后， 亦不须叶叶自根出，神明变化存乎其人。
白蕉特别注重线条的质量，认为’画兰全在撇叶，撇叶全在手腕’。他的线条如钢丝般柔韧有力，即使最细的一笔也蕴含无穷变化。
在空间处理上，白蕉常采用’疏可走马，密不透风’的对比手法，通过兰叶的交错分割画面，形成富有张力的构图。
含苞、半放、全放。用笔欲圆，兰之贵品。 曰梅、曰荷、曰水仙。
白蕉因其精于书道，以书法如兰，故能叶叶出草法，瓣瓣入楷意。
他曾在课徒稿中写道：’画兰需过三关：形准关易破，气韵关难越，有我关最艰。’
其晚年作品《九畹清风》中，兰叶已不见具体形制，纯粹以墨色浓淡表现空间层次，真正达到’无我之境’。
根法用笔方圆,只是一拖字诀。出叶开花草草者,根亦草草。
他对历代兰画的品评尤为精辟：认为赵孟坚失之’和尚气’，文徵明过于柔美，唯八大山人以韵胜、石涛以气清，寥寥数语便勾勒出文人画兰的美学谱系。
邓散木说：世人写生惟取貌，遗貌取神谁其伦。江左白蕉非俗士，笔端直挟湘兰魂。
谢稚柳语：云间白蕉写兰，不独得笔墨之妙，为花传神，尤为前之作者所未有。
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