宋 李公麟《白佛来朝图》局部
传为李公麟所作的《百佛来朝卷》，收藏于台北故宫博物院。这幅气魄雄浑的长卷巨制，主体幅面便长达惊人的43.4×1161.6公分。展开画幅，如同摊开一道流淌的佛国长河，“咫尺千里”的布局巧思铺展开来，引领观者步入一个既庄重又深邃的彼岸世界。虽然对于作者尚有争议，但那纤毫毕现、气韵流畅的笔墨，仿佛呼吸着李公麟的灵魂。
画卷的核心——“百佛来朝”，绝非单调的排列，而是一场跃然纸上的佛国盛典！看那画面中央，佛陀宝相庄严，周身散发着无言的慈悲与智慧之光；罗汉们（或称应真、尊者）或拈珠含笑，或托腮沉思，那份睿智洒脱，几乎要从纸面溢出；护法的天王怒目圆睁，金刚杵仿佛铮鸣作响，威武凛然之气令人心折。人神交融的画卷，处处令人惊叹： 恭敬的佛道侍者身影穿梭其间，虔诚的供养人身着精致的宋代衣冠，清晰得仿佛能听见他们衣料摩擦的窸窣声。甚至连诡谲的山精野魅也探头探脑，巧妙地成为反衬，让佛陀那份包容天地的慈悲与无上威严愈发鲜明璀璨。
画卷的生机，藏在每一寸山水草木、鸟兽生灵间： 寒林疏朗，枯树虬枝，仿佛驻守在时间门槛上的古老卫士，共同营造出超越尘嚣的宗教清寂。而松的苍劲、竹的挺拔、莲荷的清芬、灵芝的祥瑞，处处点缀着高洁的祝福。神兽灵物更添华彩： 护法的狮子威风凛凛，守护一方净土；翻腾的游龙与蹲踞的猛虎，无声地宣示着佛法的无边神力；灵动的猿猴、温驯的麋鹿、悠然的仙鹤，纷纷化身福寿的象征。它们与佛、人之间无声的互动——凝望、倾听、相伴——为这庄严场景注入了无穷的生趣与温情。
令人拍案叫绝的，还有那些精细入微的生活印记： 精致的饮食器皿、典雅的书房陈设、悦目的琴棋书画……仿佛瞬间将人拉回宋代文人的雅集，文心雅趣悄然流淌。袅袅香烟萦绕的香炉、火光跃动的火盆、肃穆的宗教法器，则将神秘的仪式感凝固在永恒的瞬间。那些兵刃的寒光、如意的曲线，更无声诉说着守护与祥瑞的深意。整幅画卷，简直是一部用画笔书写的宋代社会生活与精神信仰的百科长卷！
在艺术殿堂的巅峰，《百佛来朝卷》无疑是李公麟白描皇冠上的明珠。 他承继了唐代吴道子的衣钵，却大胆地挣脱了色彩的桎梏，纯以线条的舞蹈征服世界——或纤细如春蚕吐丝（高古游丝描），或顿挫似铁线折转（钉头鼠尾描），墨色浓淡便是唯一的调色盘。看那飞扬的衣袂，线条仿佛被无形的气流托举，飘然欲动；观那树木的肌理，皴擦点染如墨韵在吟唱，苔痕点点恰似跳动的音符。画家更精妙掌控着“工”与“写”的呼吸节奏：佛与罗汉的核心世界，用工笔细细描摹，眉眼神情、衣履纹理，宛在目前；而远处的林梢、嬉戏的走兽，则以简约的写意笔触一挥而就。疏可跑马，密不透风——繁简交织的魔力，既让主体光芒四射，又令画面如宇宙般通透空灵。沿着这线条韵律与构图开合的指引，观者漫步长卷，便恍如亲身踏入了那片宁静庄严的佛国净土，每一步都踏在悠远的气韵之上。
《百佛来朝卷》的价值远非笔墨技法所能穷尽，它是一扇照亮北宋灵魂的绮窗。 它鲜活地映照着北宋佛门的人间烟火——那些贴近凡俗的罗汉容颜、供养者精雅的宋代服饰，无声诉说着信仰如何深深嵌入日常肌理。画中散落的文房雅玩、琴书清供，更透露着作者李公麟作为文人画士的独特印记，他将士大夫的清雅风骨悄然写入佛的世界，让儒释道的精神在此美妙地融合，打破了旧有宗教画的刻板与疏离。整幅画卷流淌的吉祥之气、安宁之韵，如一首无声的和曲，与北宋中期繁荣盛世下人们对和平与美好生活的深切向往遥遥共鸣。
李公麟，堪称北宋画坛光芒万丈的恒星。 这位来自舒州（今安徽桐城）的博学文豪（字伯时，号龙眠居士），本身即是传奇——进士出身却以画笔惊艳天下。他无所不能，山水、人物、花鸟、鞍马、道释……信手拈来皆是妙品。临摹古画几可乱真，他的《临韦偃牧放图》便是明证。然而，他最为人称道的革新，是将白描技法从草稿的幕后推向了艺术舞台的中央，使之成为独立且充满表现力的画种。他以纯粹至极的线条构筑万千世界，这份力量感召了后世如赵孟頫、陈洪绶等无数巨匠。《五马图》中骏马的昂首神采，《维摩诘像》中文人居士的睿智风骨，无不是中国绘画史上永恒的坐标。
《百佛来朝卷》虽顶着“传作”之名，但其蕴含的非凡艺术造诣与深邃文化内涵，已足够让它成为一把金钥匙。 掌握它，便能开启理解李公麟的卓越艺术、洞察北宋佛光烛照下的社会百态与文化交融的珍稀之门。展开这幅千年长卷，扑面而来的不只是墨线交叠的佛国盛景，更有一段活色生香的宋韵风华，一段在细若游丝的墨线中连通千年的精神对话。
嘉盈临作《白佛来朝图》局部↓
2018年绘制