以古为师，悉心交流！敬请关注收藏“大成国学堂”！
“扬州八怪”，是清代雍正、乾隆年间在扬州地区崛起的一个画风独特的画家群体统称。这一称呼并非当时就已形成，最早见诸文字，是在《扬州画苑录》（汪鋆著）成书之际，此时距离 “八怪” 中年纪最轻的罗聘离世，已然过去了八十四年。
此后，凌霞的《扬州八怪歌》、黄宾虹《古画微》、李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》、葛嗣浵《爱日吟庐书画补录》以及陈衡恪《中国绘画史》等书籍，也都对 “扬州八怪” 有所记载。然而，这些记载对 “八怪” 的评价不尽相同，关于其成员构成，说法也各有差异，由此可见，“八怪” 并无固定成员。因此，将以上六家提及的十五人，全部纳入 “扬州八怪” 范畴进行研究，便在情理之中了。
这十五位画家，大多与扬州有着紧密联系，或生于斯，或居于斯，或在此地从事艺术活动。除了与扬州的地缘关系外，他们大多属于中下层文化人，诗、文、书、画、印皆有涉猎，即便少数人曾为官，也不过 “七品芝麻官”，最终还是以卖画度过余生。他们主要借鉴传统文人写意画的范式，依据各自独特的审美与个性加以改造创新，形成了鲜明的个人风格，且不脱离市民阶层，部分作品甚至汲取了民间艺术的形式与内容。
他们将标榜 “士气” 的文人画推广至民间，可谓是文人画亦即 “士夫画” 的 “还俗者”。所谓的 “偏师” 与 “异趣”，正是他们革新的显著标志，或许这也正是正统画坛视其为 “怪” 的缘由所在。
“八怪” 对文人画的变革颇为全面，涵盖思想与技法多个层面。不仅在绘画领域，书法、诗、词、曲、印等方面，都鲜明地彰显出个性特征。他们的作品，有的古厚朴拙，有的精妙入神，有的纵横洒脱，有的冷峻奇崛……
他们以书法之笔入画，又将绘画之韵融入书法，民间的小调、百姓的琐事，皆可入诗入画，为原本冷寂的文人画坛，带来了丰富多彩的崭新气象。
扬州画坛因 “扬州八怪” 而声名远扬。这一辉煌成就，除了得益于诸位画家锐意进取、大胆变革的卓越创造力，还离不开当时扬州的繁荣昌盛。清代康熙、雍正、乾隆三朝，政局稳定，经济繁荣，堪称盛世。扬州地处长江之北、淮河之南，西临运河，东近大海，凭借便捷的交通，盐业、漕运极为发达，成为东南地区的一大都会。
经济的富足，使得文化艺术活动蓬勃兴起，各地的艺术人才也纷纷汇聚于此。“八怪” 之中，真正的扬州本地人仅有高翔，出生于扬州的还有罗聘，此外，兴化的李鱓、郑燮，通州的李方膺也属于扬州地理范畴。而大部分成员来自外地，如浙江鄞县和杭州、福建上杭和宁化、山东胶州、江苏淮安和南京、安徽歙县和怀宁、江西南昌等地。
他们来到扬州，以卖画为生，在为扬州画坛铸就辉煌的同时，也实现了自身的不朽价值。
提及卖画，就不得不说到主要的买主 —— 盐商。清代中叶，扬州的盐商多来自安徽，他们大多能诗善书，具备较高的文化素养，兼具商人与文人的双重身份，热爱艺术，尊重人才，成为了艺术家们的挚友与赞助人。
例如，“八怪” 中的汪士慎，三十八岁来到扬州后，长期寄居在盐商马曰琯的小玲珑山馆中的七峰草堂，时间长达十余年，还时常得到马氏的资助。马氏曾作诗赠予汪士慎，开篇便是 “交深卅载意绸缪”，足见二人情谊深厚。当时官方文坛领袖沈德潜称马曰琯 “以古书、朋友、山水为癖”，从中可见其儒商气质。而马曰琯及其弟弟马曰璐，不过是当时扬州 “贾而好儒” 盐商的典型代表。名作《金农为马曰琯作画诗册卷》就为后世留下了这位儒商的名字。
天时、地利、人和，皆是成就 “八怪” 艺术的必要条件。此外，深厚的文化艺术底蕴也至关重要。明末清初，扬州与南京、新安并列为画坛个性变革的三大重镇之一。清初，周亮工、王士禛、孔尚任和曹寅先后在扬州任职，他们对扬州盐业的恢复以及文化的复兴与繁荣，起到了积极的推动作用。
当时，流寓扬州的画坛大家有査士标、程邃、龚贤、吕潜、石涛等，他们皆为文人画中个性鲜明者。尤其是石涛，晚年在扬州定居了十多年，还曾亲自教导过十几岁的高翔。石涛对 “扬州八怪” 的影响，主要体现在大胆变革、借古开今、独树一帜的艺术理念与追求上。
石涛在扬州完成了他绘画风格的最后转变，摆脱了早期受新安派影响而形成的枯笔简淡画风，以 “全在墨法上力争上游”“夹水夹墨、一气混杂” 之法，呈现出既 “高古为骨”，又能 “淹润济之” 的全新风貌，堪称前无古人。他不仅将此风格运用于山水、人物画，在花卉、蔬果，乃至梅兰竹菊的创作中，也自认为 “尤有独到之妙”。他还提出 “行画当以草书、隶书之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气”，这是以书法之法入画，同时又将画意融入书法，开创了书法的新面貌与新意趣。
石涛的艺术理念与实践，成为 “扬州八怪” 的旗帜，他无疑是这一艺术群体的先师与先导。不仅如此，他还影响了一代扬州徽商的审美情趣与审美取向，使得变化出新的文人写意艺术，在扬州这片土地上得以畅行无阻。
陈撰是这一艺术家群体中年龄最长者，博学多才。其绘画以小品为主，多为简笔花卉。他惜墨如金，简洁至极，有的作品寥寥数笔便已完成，有的仅占据纸面的一小角。
然而，格调却超逸高雅，耐人寻味。他为人清高，不轻易动笔，故而有 “每纸落人间，珍若拱璧” 的赞誉。
华喦在 “八怪” 中，无论是风格、技艺还是影响力，都堪称一位杰出的大画家。他出身于工匠家庭，少年时也曾从事窑瓷绘画工作。他不仅是 “八怪” 中画技最为全面的画家，在当时的中国画坛，也是极为卓越的全能巨匠。华喦的用笔极具个性，内敛之中尽显洒落，看似柔弱实则刚劲，看似纤弱实则稳健，恰似绵里藏针。收于民间的《清华喦写晋人诗意画册14帧》尤见其佳处！
高凤翰，这位来自山东的美髯公，有同代人陆音为其画像可证。在 “八怪” 中，他是唯一的北方人，笔墨风格偏向沉实，似有 “北味”。观其书画，有前后时期以及左右手的差异。乾隆二年（丁巳），五十五岁的他右手因病致残，此后的十二年里，他改用左手书画，其左手作品比右手之作更加老厚沉雄，还多了几分奇异之趣。《清高凤翰风雪诗画图册》中无论书画皆为纵扬放诞、神气若飞，丝毫不见左手之不便处。他不仅擅长书画，还精通治印，画上钤印大多为自己所刻。即便在改用左手之后，他依然篆刻不辍，甚至想到即刻，刻就即用，因此后期作品中，新印屡见不鲜。此外，他还对砚台情有独钟，收藏的砚台超过千余方。
边寿民，自号苇间居士，以擅画苇雁而声名远扬。其笔下苇雁，飞鸣宿食之态栩栩如生，因而获 “边雁” 之美誉。他的画作风格平易朴实，每一笔每一划都交代得清晰明了，恰似他 “一妻一妾，卖画自得” 的生活境遇，真切自然。
李鱓，堪称 “八怪” 中笔墨最为恣肆纵放之人。颇为有趣的是，他曾两度进入宫廷画院，“两革科名一贬官” 的坎坷人生经历，反而使其画风愈发鲜明强烈。
他曾言：“八大山人长于笔，清湘大涤子长于墨，至予则长于水。” 此言看似自负，实则属实。观其诸多作品，如该集中的两部册页，不拘泥于一格，水墨肆意挥洒，予观者以痛快淋漓之感。李鱓在宫廷期间，先后受蒋廷锡与高其佩指导。蒋廷锡的温文雅致小写意，为他奠定了笔墨基础；而高其佩擅长指画，简劲峭拔，因以手指作画，自然摆脱了诸多运笔规范，恰好启发了李鱓在笔墨上的自由变革。
（待续）
我们将《金农为马曰琯作画诗册卷》、《清华喦写晋人诗意画册14帧》、《清高凤翰风雪诗画图册》精确复制，作为极其重要的“法帖3.0”藏本以飨书友！请注意，“法帖3.0”出品是原汁原味、无限接近原件超精复制品，不是网上通行的严重调色的低精度图片印刷形态！
欲购专业级《金农为马曰琯作画诗册卷》、《清华喦写晋人诗意画册14帧》、《清高凤翰风雪诗画图册》超清复制件的书友，可点击下面商品卡，品鉴与激赏！
<script src=”//mp.toutiao.com/mp/agw/mass_profit/pc_product_promotions_js?item_id=7535876953715442191″></script><script src=”//mp.toutiao.com/mp/agw/mass_profit/pc_product_promotions_js?item_id=7535876953715442191″></script><script src=”//mp.toutiao.com/mp/agw/mass_profit/pc_product_promotions_js?item_id=7535876953715442191″></script>