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辛西娅·霍金斯，《第四章：四维漫步所需地图#7》，2025年，布面丙烯油画棒，153×203×5厘米。摄影：安迪·基特。©艺术家。致谢艺术家及伦敦霍利布什花园画廊
这位艺术家的抽象绘画融合都市网格规划特征，通过科学理论与艺术史的探索，开辟感知与再现空间的新路径
1978至1979年间，年近而立的辛西娅·霍金斯反复描绘着从纽约上西区公寓通往86街地铁站的路线。这些最初为雕塑《四维漫步》（1979年）所作的草图，试图将艺术家锚定于时空坐标——这是将空间概念数学化延伸至长、宽、高与时间四维的尝试。当时她刚开启长达五十年的艺术生涯（主要以绘画创作为主），始终从科学理论与艺术史中汲取灵感，探索感知与再现空间的新方式。2023年起，她开始重访早期草图，创作持续至今的抽象绘画系列，该系列探讨记忆、主观性与制图学，本次展出的五幅新作与三幅纸上作品皆属此列。
所有展品都拓印着令人联想到纽约城市规划的网格。在《无题：关于第四章#10》（全部作品均为2025年）中，网格线从淡紫与奶油黄构成的平面上浮现，泛着莹莹蓝光。在《第四章：四维漫步所需地图#4》中，网格作为引导线将画面水平分割为橙与青绿两个半区。尽管网格通常用于理性化与扁平化空间——如地图、海战棋棋盘或3D渲染的空旷平面——但此处的线条却如松散的经纬，任霍金斯在其间编织形态与色彩。在《第四章…#5》中，明黄、翠绿与湛蓝的三块实体形态游弋于流动的粉白条纹间，这些条纹在接近画布中心时逐渐细密，运用透视将我们的目光引向背景深处。通过在这些传统线性空间表达方式中游走突破，霍金斯似乎正深入探索物质的本质。
《第四章：四维漫步所需地图#4》，2025年，布面丙烯油画棒，193×168×5厘米。摄影：安迪·基特。©艺术家。致谢艺术家及伦敦霍利布什花园画廊
与此同时，艺术家昔日纽约行走路线的真实地图如水印般浮现在每幅作品的表层。这些线条在不同作品间相似却不尽相同，初看难以辨认为地图。由于没有图例或参照系，我们本就不可能按常理解读它们。相反，这些以油性油画棒在顶层潦草勾勒的痕迹，如同厕所隔间”某人到此一游”的涂写，承载着霍金斯存在过的记忆印记。她所营造的动荡环境潜藏于这些标记之下，恍如透过裂纹窗户窥见的景致。每幅作品都唤起不同类型的环境意象：《第四章…#4》或许是都市景观；在《第四章…#7》蓝紫色深渊中，漩涡与透明度各异的气泡间隐匿着海底世界；其旁《无题…#8》的红橙地平线则似外星奇景。但这一切皆开放诠释——当霍金斯以唯有自身能解码的方式将个人经验铭刻于前景时，其绘画的深度与抽象特质，正为我们留出空间，将她标绘的路径与自身的轨迹和联想相连。