记得看过的某本书里曾写着
“美将拯救世界”
当摄影术能够完美复刻现实世界时，
当AI可以把照片转化成视频时，
拯救的力量究竟源自何处？
那些曾经稍纵即逝的悸动，
以后会如何在时光中永驻？
还记得这只↑↑↑
几乎被世界艺术生膜拜的，
并认为是神来之笔的萨金特戒指么？
我们膜拜的是这枚戒指么？
是这枚戒指的光影么？
都不是！
我们膜拜的是大师的笔触！
他笔下的戒指藏着惊人的矛盾美学。
通过扫笔精准的锚定了戒指整体的结构，
豪放的厚涂下又暗含着克制。
就像一个弹着笑傲江湖的剑客，
起笔时的雷霆万钧，
收锋时春蚕吐丝，
他没有画出物体的具象，
却画出了事物的精神。
那些看似随意甩出的高光白，
在顿挫里藏着金属的冷光。
当摄影/摄像在追逐绝对的清晰时，
萨金特其实早就告诉我们，
真正的质感
在笔触起落时颜料与画布的撞击里。
国内美院有些人说
萨金特的画是商业化的行画。
行画又怎样呢？
有些永恒，
只能借由不完美的裂痕抵达完美。
就像打舞台追光一样
他故意强化了戒托底部的深褐色阴影，
突出了戒指的立体感。
钛白色高光处保留了毛刷扫过的痕迹，
既模拟金属反光，
又暴露手工痕迹。
当我们将萨金特的戒指
置于艺术与影像的介质位置，
绘画与摄影/摄像的本质便昭然若揭了。
很明显，
前者是用颜料构建起精神结构，
让我们去脑补上它具体的样子，
后者则是光影拓印后的现实档案。
突然怀疑，
局部放大之前
每个人看到的是不是一样
不可否认，
影像可以定格戒指的物理形态，
却描绘不出笔触轻重间呼吸节奏。
影像也能捕捉到戒指上钻石的火彩，
但却复刻不出罩染过的时间醇度。
绘画的伟大更多的在于绘画的过程，
最动人的艺术并不一定都在完美复刻中。
那些偶然的一甩笔所形成的高光带，
那些随意一刷，
甚至连底稿都没有被完全遮蔽的痕迹，
才是真正的穿越时空，
即，一件作品的灵魂。
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