胡杨树是一种传奇的树，它千年不死，死后千年不倒，倒后千年不朽。它被誉为象征中华民族生生不息、坚韧不拔、勇于前行的精神之树。
在中国近代文艺作品中，有关胡杨树题材的音乐戏剧非常多，然真正赞美其精神，歌颂其本质的作品却寥寥无几。
直到今日，才有一部将伟大的胡杨精神付诸于交响乐体裁之上的宏伟巨作诞生，它就是由李利宏作词，周虹作曲的大型交响声乐套曲《永远的胡杨》。
《永远的胡杨》的诞生极为不易，两位艺术家历经15年的艰辛努力，才最终完成了这部具有特殊意义的宏大作品，期间得到了河南省政府和新疆地区艺术工作者的大力支持。
2025年10月13日，这部作品由河南交响乐团、新疆哈密歌舞团、河南省歌剧团联袂，在郑州河南艺术中心音乐厅举行了隆重首演，演出由河南省文化和旅游厅主办，河南歌舞演艺集团承办。
交响声乐套曲《永远的胡杨》从形式上看，是一部集交响诗、交响音画和交响“康塔塔”为一体的大型作品，它既有文学性，又有画面感，还有着担负巨大承载的音乐。
这部作品虽然体构宏大，但音乐却非常细腻，其中有着丰富的民族素材，以及西北异地音乐的调式、音阶、节奏和旋律，这部交响声乐套曲有着很多新颖之处，观众听后能够触发到感官世界的激情与理性世界的回味，从而对胡杨精神的伟大和民族气节的攀升有着直接的感悟与理解。
此次我受著名作曲家周虹（河南省音协名誉主席，《永远的胡杨》作曲）之邀，亲往郑州聆听了《永远的胡杨》的首演，对作品的整体印象和个别局部深有感触，以下我就逐一谈谈听后的感观。
良好的文本“底座”
《永远的胡杨》的歌词作者是著名导演李利宏，他亦是一位优秀的文字撰稿人，此次为《永远的胡杨》撰写歌词，是他与作曲家周虹的一次重要且成功的合作，而《永远的胡杨》的歌词，不仅为观众在音乐的表述中树立了一种文字形象，亦对整部作品起到了基调式的“底座”效应。
李利宏的文字是大气而富有力量的形象号召，它以浪漫主义的抒怀与宣泄，道出了胡杨树“一眼看万年，彩练当空舞”的绝美瞬间，并将“天公抖擞，地母孕育”的“境界“尽诉而出，实为一种自然奇迹和精神气魄的双重体现。
《永远的胡杨》的歌词是递进式的陈述与升华，这一点从六个乐章的题目上就可以看出，其逐一的“发展式”阐述非常清晰而明确，具体为：第一乐章：古老的胡杨，第二乐章：美丽的胡杨，第三乐章：不屈的胡杨，第四乐章：英雄的胡杨，第五乐章：神圣的胡杨，第六乐章：永远的胡杨。
李利宏在六个乐章的文字架构中，通过题目的脉络延续，将胡杨树“古老、美丽、不屈、英雄、神圣、永远”的全部特征进行了梳理、概括和赞美，并以“壮士、战士、勇士、烈士”，“挺立、不倒、不死、不朽”的刚烈词句，为这一神圣的“中华之树”做了全面的文字定义。
我认为，李利宏气势磅礴的文字，为作曲家更加深入的音乐创作提供了一剧之本的“底座”效应，亦是为整部作品取得成功而做出的基本保证。
富有创意的音乐展示
著名作曲家周虹是我十分熟悉的艺术家，他为人热情豪爽，对待艺术严肃认真，对待创作更是一丝不苟。
周虹过去的作品我听过不少，也写过很多评论，然而此次欣赏《永远的胡杨》，却使我感到格外的震惊。
人们都说周虹近年迎来了创作的高峰期，先后有好几部大作品都得到了人们的盛赞（尤以交响乐《又说山西好风光》为最）。
但依我个人来看，此次的《永远的胡杨》才是他具有跨越性的作品，这部交响声乐套曲无论是在立意高度、创作思维，还是在技术娴熟上，都明显提升了一个档次，且在掌握交响乐体裁，运用交响乐形式的规格上有了很大提高。
1. 交响诗与交响音画体裁的融合展示
《永远的胡杨》的确是一部恢弘的康塔塔，但它更像是用交响乐团与混声合唱团共同“编织”的音诗音画，在套曲的六个乐章中，每每细节之处都有着诗性的表达和画意的尽览，其意境十分自如和浪漫。
在这部交响声乐套曲中，周虹十分巧妙地做了结构上的安排，并以六个乐章的标题性作为引导，将古老的传说性、美丽的现实性、不屈的坚毅性、英雄的悲壮性、神圣的威凛性、永远的展望性，通过诗意的表白和画意的呈现，且以交响乐团加混声合唱团的多声部形式尽展而出，起到了音、画、诗三位一体的精妙效果。
我曾在《永远的胡杨》研讨会上说过，若哪位年轻作曲家不会写交响音画或交响诗，就请他来听听周虹的《永远的胡杨》，相信他听后一定会收获满满并从此信心倍增的。
《永远的胡杨》编制庞大，时长惊人（80分钟），大型交响乐团加混声歌唱团，还有新疆哈密歌舞团几位歌手和演奏家的加盟，实实在在的满员满编，气势如虹，他们在优秀指挥家张列的指挥下，状态极佳地投入了演奏和演唱，刹那间，舞台上就像忽然出现了百余株胡杨，他们个个挺拔，个个坚毅，随着张列的指挥棒，一起奏响了这个百折不挠的不朽篇章。
2. 民族化融合的鲜明体现
《永远的胡杨》听起来感觉特别巧妙，它既有新疆音乐（木卡姆）的节奏韵律与旋律特征，又有汉族音乐的开朗情调与大气风格，二者的衔接与融合十分自然，常有“巧遇”式的碰撞与合并式的升华。
例如第一乐章：古老的胡杨，一开始音乐就带有新疆原始木卡姆的特色，合唱团与交响乐团的“气氛式”演奏，加之女高音领唱的飘逸音调和花腔点缀（第二乐章），使得古老胡杨林的肃穆庄严感油然而生。
第二乐章：美丽的胡杨，欢快的新疆舞曲节奏贯穿始终，不断在乐团与合唱团中穿梭，使人们仿佛看到了胡杨地区新疆人民的生活歌舞场景。
第三乐章：不屈的胡杨，这段音乐最有个性，新疆哈密歌舞团歌手阿力甫.阿西丁（作曲，领唱）在乐章前部，以味道浓郁的哼唱，表演了令人回味无穷的木卡姆片段，这段音乐与交响合唱的相融十分默契，音乐虽弱但却生生不息，令人们从中感受到了一种执拗的不屈，它恰似胡杨树的个性，缓缓沁入到新疆人民的血脉之中……
其余各乐章亦同样色彩缤纷，音乐中处处可听到美丽的西域旋律（特殊调式）和新疆舞蹈节奏（三拍子、六拍子和7/8复拍子），而几位新疆乐手扎卡肉孜.艾力（手鼓）、艾力卡木.阿布力孜（艾捷克）、阿力木.克依木（热瓦普）的加入，则使音乐骤然变得生机勃勃，韵味无穷。
听到这里，我从这些点滴的个性表现中，忽然理解了新疆民族能歌善舞的天生本性。
周虹这次创作的成功，很大程度上得益于民族化融合的突出成果，而这些民族化融合的创作思路与手法，都是经过长期扎实的采风学习和具体实践得来的，因此它才显得那样的自然、那样的顺畅、那样的发自内心，为此我钦佩周虹，羡慕周虹，他是一位有着严谨创作精神和实干业绩的老作曲家，相比于现在很多靠AI创作的年轻人来说，周虹的创作技术和创作精神真够他们学一辈子的。
3. 色彩表现的新颖展示
《永远的胡杨》是一部五彩缤纷的作品，其中的管弦乐配器和民族器乐“点睛”，还有混声合唱的“明暗”表现与激情宣泄，都有着鲜明的色彩融汇和尽染，我听《永远的胡杨》，感觉它的色彩并非只是为了“涂抹”式的渲染，也并非喧宾夺主式的“博彩”，而是将色彩与民族气质、民族特色直接挂钩，用其勾勒出新疆民族的天然本性，继而通过这种本性的流露，将当地人民的内在品质与伟大的胡杨精神进行直接嫁接，继而形象地、入时地，浑为一体地表现出整部套曲的核心内涵。
我很认同周虹的创作，他并不像德彪西那样为了色彩而色彩，而是将色彩作为探求民族风格本质的手段，或说更像是一把钥匙，顺利地打开了新疆音乐所独有的“百宝箱”。
《永远的胡杨》为了表现“一眼看万年，一天看四季”的胡杨树，采用了很多管弦乐及合唱的特色化处理，作曲家在旋律、节奏、和声、配器等技法的处理上，将西方技术与民族特征相结合（特别是新疆民族乐器），制造出了许多稀有和鲜亮的音响色彩。
例如对木管乐器的使用（单簧管独奏、木管重奏等），以及对新疆手鼓（花样节奏）、热瓦普和艾捷克琴的使用，还有对领唱的花腔处理及声部音色对比等，都极大地丰富了整部套曲的色彩，从而深入地挖掘出当地民族音乐舞蹈中的“灵魂”，继而为伟大的“中华之树”增添了强有力的音乐“佐证”。
4. 创作中娴熟的技术保障
《永远的胡杨》作为周虹近期具有代表性的作品，其影响力和艺术感召力是多方面的，为了与李利宏的“底座”剧本（歌词文字）相匹配，相融合，他很好地运用了手中的交响乐团与合唱团，以细腻的情感、强悍的威严、鲜明的色彩、雄健的气势，写出了一部追忆胡杨、赞美胡杨、歌颂胡杨、展望胡杨的大型作品。
说实话，这部作品写得很完整、很融合、很协调，其中技术的处理（管弦乐协奏、混声合唱写作、管弦乐与合唱相配合）完全可以用娴熟来形容。
我个人感到，周虹的这部作品有着名副其实的本质，其形式与内涵都很统一贴切，作品按浪漫主义交响乐的自由结构分为六个乐章（与文学性匹配），这与柏辽兹的创作方法很是相似，而在对交响合唱的技术掌控上，周虹亦很好地做到了控制乐团、调整合唱团的效果，从而使作品有着安魂曲般的肃穆和清唱剧式的活跃。
《永远的胡杨》有着真正的交响乐特征，它绝非当前有些作曲家写的那种歌曲配管弦乐演奏的“单面”交响曲，也不是那种没有丝毫内涵与思考的纯“歌颂型”作品，它本身是表现苦难与幸福、痛苦与欢乐、战斗与生活、现实与将来的哲理式作品，故多方位和多角度的交响性是其首选的必然，而要做到这些，没有过硬的。娴熟的专业技术作为保障，那就如同痴人说梦一般，是绝对不可能取得成功的。
出色的演出是作品成功的重要因素
细算起来，我已经有七八年没有听河南交响乐团的演奏了，而对于河南省歌剧团来说，恐怕耳畔中离别的时间还要更长，然而此次聆听，却发现我早已是一个孤陋寡闻的封闭之人。
音乐会开始后，当乐团演奏出第一个乐句时，我就感觉到这完全不是我印象中的河南交响乐团，它变了，完全变了，其声音的统一、音质的精细、技艺的出色，都令我为之一震。
当然，近十年的隔绝，乐团的变化肯定是翻天覆地的，如今的河南交响乐团，人员年轻化显著，大量“海归”音乐家的加入，使这个乐团在演奏质量上得到了彻底的改变。
现在的乐团声部均衡，音色纯正，虽没有特别惊人的演奏瞬间，但在完成作品上已经很有把握和保障了，可以说，目前的他们正在向一个优秀的国内职业乐团所迈进。
河南省歌剧团的混声合唱阵容也是令我刮目的，我过去曾在歌剧《蔡文姬》中听过他们的声音。
这是一个有基础、有实力的合唱团，与交响乐团一样，他们也有着均衡的声部音色、音量与音质，在面对大型作品时，他们亦有着稳定与和谐的表现，而这也正是拥有基本专业素养的一种表现。
在当晚进行的首演研讨会上我曾表示，演奏一部新作品，好的指挥与差的指挥上场是会带来根本性的差异的，历史上曾有过太多范例证明，一个不称职的差指挥是怎样毁掉一部优秀的新作品的，而这对于我国作曲家创作的新作品来说，首演时指挥好坏的选择也是具有同样道理的。
《永远的胡杨》的首演指挥是张列，他是一个非常出色的指挥家，头脑清楚，技术稳定，手势富有感染力，对乐团与合唱团的“捕捉”感与控制力很强，对于作品的理解也很清晰。
当晚在他的指挥棒下，河南交响乐团与河南省歌剧团均发挥出了百分百的水平，演出中没有任何一个瑕疵出现，其出色的表现受到了人们的一致热赞。为此我曾开玩笑地说，如果这次首演要是找一个相对能力较差的指挥上场，那这部作品的展示效果很可能就是大相径庭的了。
对于创作及演出的一点意见
我的意见主要是觉得作品过长了，80分钟的时长，对于舞台上的乐团与合唱团来说多少有些残酷，问题主要是文本有些过于繁重，过于冗长，以致作曲家在创作时只能尽可能地完成以曲配词的工作，难以再做其他更多的精妙音乐处理。
我的建议是能否精炼一些，将套曲缩改为四个或五个乐章，如此结构上会显得更加合理、更加紧凑，演出时音乐家们的精力也会更加集中。
对于音乐，我觉得作曲家应该在布局上略作调整，适当在乐章中间加几个器乐间奏曲，或干脆加一个器乐乐章，这样既能使套曲在形式与音色上产生对比，亦能使合唱团在调整之间得到休息，现在合唱团站在台上整整演唱80分钟六个乐章，他们的嗓音与身心的确很累，而现场的观众也会因缺乏音色变化而在听觉上产生疲惫感。
以上就是我的小小意见，可能非常不成熟，在此提出还望大家谅解。
《永远的胡杨》是坚韧不拔的象征，更是坚强不屈和勇往直前的象征，我真诚地希望，周虹、李利宏、张列三位艺术家，还有河南交响乐团的全体演奏家、河南省歌剧团的全体歌唱家，以及哈密歌舞团的四位新疆音乐家，大家一起像胡杨树一样坚韧不拔、坚强不屈、勇往直前，力争使《永远的胡杨》尽快成为精品中的典范，早日走出郑州，飞向新疆，飞向全国，飞向世界各地。