近实远虚，为什么就不能近虚远实呢？中国画的创作一定要近实远虚吗？作为一个画家，致敬古人、向古学习没有问题，也是每一位画家都要做的。但是，我们不能只存在敬意、崇拜，还要学会质疑，出新都是质疑后产生的。一味的崇拜，一味的学习，不知道去质疑，只能是小白石、小大千、小悲鸿，难以成为自己。近实远虚，是自然的规律，也是画面的透视。但是，近虚远实也是同样。当我们的视野目视远方时，近处的就虚了。中国画是有“远山无皴，远水无波，远人无目”之说，但是这不能作为创作的唯一标准。特别是，科技发达的这个时代，有些谚语和规律都不能按曾经来认为。就近实远虚之说，用望远镜聚焦看远方，远处的还无皴、还无波、还无眼吗？近处还是实，远处还是虚吗？其实近实远虚，早在石涛的作品中就有出现，张大千讲：“石涛还有一种独特的技能，他有时反过来将近景画的模糊而虚，将远景画的清楚而实。乍看起来似乎不合常理，但是这其实等于我们把摄影机的焦点对在远处。”
孙本见作品
画家画画，继承、传承很重要，出新也是一样的重要。现在的言论不是中国画走向了陌路，就是中国画已经无法出新。说这种话，基本都是思维局限之人。只要懂得举一反三地，出新不就是轻而易举吗！美是什么？美是后天的，是文明开始后出现的一种认知。美怎么会一成不变呢？怎么会固定呢？画家是干什么的？是发现新的美的！你新的美都发现不了，你还能称之为画家吗？金碧、青绿、浅降、水墨、文人画、写意、工笔、大写意等等都是中国画之美。但是，我们不能被表现方式把美框架了。要做的是，在这些表现方式上发现新的美。你发现的美如果形成了一个新的表现形式，你就会成为一个新的道统。即使不能独立一个形式，你也是某个表现方式的大家。
孙本见作品
我们都习惯顺思维，可是画家恰恰不能顺思维，而是要有强烈的逆思维才行。要叛逆，要去用于打破前人之美。只是，这个叛逆不是叫你生来就判你，而是进入创作期后，掌握了基本大道之后。胡编乱造不是打破前人之美，叛逆下的谨慎严谨形成的美才是美。这个就如科学实验，没实验成功前，你就在实验室里实验即可，研究基本成功后再去实验室外实验。当完全成功后再去投产。为什么中国画会被讲已经陌路，是因为现在的画家就剩一个技术了。可以说，我们当不缺技术高超的画工，缺的是有思想和认知的画家。——藏友社
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