黄宾虹因为晚年眼疾的原因，狠搞“积墨法”，黑团团里墨团团，乌七八糟，既无浓淡之分，也无远近之别，实在是糟透了！弟子问：“为何越老越黑？”他答：“吾画三十年，只悟得一个’黑’字。”其实他是黑的没办法，因为眼睛不好使，眼前只是一片黑。但有人偏偏吹捧为“黑禅”艺术，与禅宗哲学挂起钩来，如禅宗公案的“暗室生灯”。这就有些扯淡了，不能因为是名人，就硬说乌黑中透着光。
林仲祖先生名气虽然和黄大师差着好几层，但都喜欢使黑墨，不过他的画确实透着光，乌黑之中总有一束强光略过，让人在沉郁中顿生希望，感觉黑无论怎么幽深，都能走出寻见光明。
不得不说，当代的画家，因为懂了些光学、几何学、彩色学的原理，在画面的立体感、质感、视觉感上，比古人和前人更胜一筹。在学习前人技法的基础上，做一些更符合现代人审美的创新，应该大加鼓励。
个性是艺术家的灵魂，对于画家来说，如果他的作品没有形成自己独特的个性和风貌，那与临摹之画又有何区别呢？在创作中能形成自己独有的风貌是何其的幸运。
早年间，林仲祖大量临摹黄宾虹等大家之作，后而在广泛的学习与实践之中，形成具有自己独特风格的作品。
林仲祖的山水作品，以浓淡相宜的墨色，勾勒出雄浑壮阔的山水胜景。巍峨山峦如巨擘擎天，纹理皴擦间藏岁月沧桑；葱郁林木似翠幕遮崖，深浅墨韵里蕴生机意趣。或有云雾缭绕山巅，添几分缥缈仙气；或见村落隐于林麓，显一派静谧烟火。峡谷深邃，瀑流或隐或现；溪涧蜿蜒，舟楫若有若无。
而在林仲祖的作品中，既能看到古人山水画的闲情逸致也能看到当代的雅苑情调。其在传统的高瞻远瞩之中，又传递出一种现代的新意追求。这是一种天人合一而又清新自然的审美秩序，将对山水之情融入生活之美之中，从而领悟汇聚成为自己的笔墨风格在画面中的清静，明朗之中又有高古幽深的意境表现，令人驻足而忘尘于世间烦忧。