意大利1989年，一座华美却压抑的庄园内，贵妇艾曼妞（玛鲁）如被镀金囚笼禁锢的金丝雀。丈夫迈克尔粗鄙、专横，将婚姻视为对妻子身体的合法掠夺。
艾曼妞发现了祖母查泰莱夫人的日记，那些关于激情与自由的文字点燃了她内心的反叛——她渴望挣脱婚姻的枷锁，寻找真正的自我。
女作家丽安娜（米凯拉）以撰写《查泰莱夫人》传记为由闯入她的生活。两人在探讨情爱与文学的过程中，逐渐被彼此的锋芒与脆弱吸引。
艾曼妞第一次体验到女性间灵魂身体的双重共鸣，而丽安娜则以近乎挑衅的姿态，将这场禁忌之恋推向炽烈的高潮。迈克尔对此暴怒，他试图以强迫重夺控制权，却将妻子彻底推向决裂。
艾曼妞提着行李箱踏上前往里昂的列车，留下迈克尔在空荡豪宅中咆哮……
艾曼妞的逃离是新生还是另一场幻灭？丽安娜的诱惑背后是否藏匿着利用？而查泰莱夫人的日记，究竟是启蒙之书，还是宿命诅咒？
导演帕斯夸莱·法内蒂以大量隐喻镜头暗示答案——列车驶向迷雾，艾曼妞的脸庞映在车窗上，与丽安娜剪影重叠，仿佛预示自由与危险始终共生。
影片以查泰莱夫人日记为引，却未延续D.H.劳伦斯原作对阶级与性别的批判，转而聚焦女性自我觉醒的私密叙事。日记成艾曼妞“镜像”，其内容始终隐于镜头之外，削弱了文学改编的深度。
法内蒂的镜头语言充满意大利式浪漫：庄园的巴洛克装饰、丽安娜的波西米亚长裙、逆光中缠绵的肢体，皆如油画般浓烈。
美与暴烈诗意双重奏。玛鲁（艾曼妞），被囚禁的维纳斯。
玛鲁表演如同一场精密的情绪解剖。她以慵懒的贵族腔调和克制的肢体语言，塑造出艾曼妞初始的麻木与优雅。
她阅读日记，瞳孔逐渐燃起火光，手指无意地摩挲书页，将内心觉醒外化为细腻生理反应。
与丽安娜对手戏，她展现出惊人的反差：从试探性的指尖触碰，到浴室近乎动物性的撕扯，情爱释放与恐惧的颤栗交织，令观众窥见角色灵魂的裂缝。
外貌更成角色隐喻：浓密黑发如瀑倾泻，象征被压抑的生命力；苍白肌肤与猩红唇色的对比，暗示纯洁与欲望的永恒博弈。
即便暴力戏中，她凌乱衣衫下的伤痕亦如殉道者的圣痕，美得令人窒息。
米凯拉（丽安娜），危险的火种。
米凯拉赋予丽安娜蛇蝎与先知的双重特质。她叼着烟斗斜睨艾曼妞时，嘴角的讥讽与眼底的怜悯形成微妙张力；
情爱戏中，她以侵略性的主导姿态（将艾曼妞推至镜前强迫其直视自我）完成对传统男凝的颠覆。
其表演最惊艳处在于“伪掌控感”——她宣称“爱是自由的战利品”，声线的颤抖暴露角色内心的虚无，暗示这场启蒙可能只是另一重幻觉。
两位女演员的化学反应远超尺度噱头。
餐桌戏中，丽安娜用叉子轻挑艾曼妞唇上的奶油，镜头在特写与全景间切换，情色张力通过餐具的金属冷光与食物的黏腻质感传递，堪称以物喻情的典范。
自由是否是另一种奴役？
艾曼妞的选择或许印证了意大利新现实主义的精神遗产：真正的自由不在于逃离牢笼，而在于觉醒的勇气。
《艾曼纽女士/死刑与背叛》女主演意大利超级美女玛鲁（两度饰演查泰莱夫人，此次饰演查泰莱夫人的孙女），女二意大利知性韵味美女米凯拉。版本高清版，意大利语有中字。