6月13日，环球唱片公司（Universal Music Australia Pty.Ltd.）发行再版《Holst: The Planets；The Perfect Fool》（霍尔斯特：行星；十足笨蛋）专辑。
专辑由英国作曲家、长号手、管风琴手古斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Theodore Holst，1874–1934）作曲；英国指挥家、管风琴师、作曲家马尔科姆·萨金特爵士（Sir Malcolm Sargent，1895.4.29.-1967.10.3）指挥。
其中“The Planets”（行星组曲）由伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）演奏；The Perfect Fool由伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra）演奏。
马尔科姆·萨金特，“英国音乐大使”的指挥巨匠，分别于1954年与1958年两次录制了霍尔斯特的《行星组曲》，1954年Decca Record（迪卡唱片公司）的版本，堪称20世纪英国管弦乐录音史上的里程碑。
“The Planets”七首乐曲（分别对应太阳系的七个行星，20世纪初地球和冥王星未被发现）：Mars,the Bringer of War（火星，战争的使者）、Venus,the Bringer of Peace（金星，和平的使者）、Mercury,the Winged Messenger（水星，带翅膀的信使）、Jupiter,the Bringer of Jollity（木星，欢乐的使者）、Saturn,the Bringer of Old Age（土星，老年之神）、Uranus the Magician（魔术师天王星）和Neptune,the Mystic（神秘的海王星）。霍尔斯特在创作“The Planets”时，灵感来源于古希腊神话中对行星的象征意义。“The Perfect Fool”中收录了霍尔斯特同名芭蕾舞剧的三首乐曲： Dance of Spirits of Earth （大地魂之舞）、Dance of Spirits of Water（水之灵之舞）和Dance of Spirits of Fire（火之灵之舞）。
萨金特的指挥粗犷有力，以紧凑的结构、清晰的层次和激越的节奏推进。他善于挖掘作品内在的戏剧张力与情感深度，赋予每一颗“行星”鲜明的人格化特征。
“火星”象征战争与激情，通过铜管乐器和打击乐的强烈节奏感表现战争的残酷性，营造出一种近乎“战争机器”般的冷酷与压迫感，却又不失英国式的克制与精准。乐曲采用D大调，4/4拍，由弦乐器的颤音、木管乐器的滑音和铜管乐器的号角声构成核心音调，营造出紧张激烈的战斗氛围。
“金星”，霍尔斯特于1914年第一次世界大战期间创作此曲，表达对战争的反思与对和平的渴望。乐曲以柔和的弦乐旋律和轻柔的打击乐伴奏呈现宁静氛围，展现了萨金特对抒情段落的细腻处理。木管与弦乐交织出温柔而略带忧郁的气息，仿佛沉思的女神在静谧中低语。
“水星”，旋律轻快，节拍灵活，给人一种在空中跳动的感觉。弦乐与木管如精灵般穿梭，音色清亮透明，演奏者保持严格的节拍感和结构上的稳固，同时突显了萨金特对快速乐段出色的驾驭能力。
“木星”，气势磅礴、主题宏大，萨金特在演绎时并没有让这种宏大变成炫耀或夸张的表现，而是保持了适度的克制。他以稳健的速度与饱满的音色，将庄严与欢愉完美融合，尤其在中段“赞美诗”般的旋律中，流露出朴素而真挚的情感。
日本著名音乐家、作曲家藤原育郎，在为歌曲“画心”（电影《画皮》主题曲，演唱者张靓颖）作曲时搬运上述“赞美诗”的局部经典乐段成为基调而渲染气氛。
“土星”，令人动容。低沉的弦乐音色和缓慢的节奏，配合打击乐的沉闷声响，营造出宇宙的辽阔与时间的厚重感，刻画了土星作为“老年之星”的睿智与苍凉。全曲采用D大调，4/4拍，结构为ABA形式。A段以弦乐为主，配合低音提琴的持续音，B段木管乐器营造神秘氛围，尾声回归弦乐的沉思基调。萨金特表现出罕见的深沉，缓慢而坚定的节奏仿佛时间的脚步，铜管与低音弦乐的厚重音响，营造出“命运不可逆转”的宿命感，让听众屏息凝神。
“天王星”，融合了浪漫主义与现代主义风格，音乐语言兼具古典与实验性，寓意神秘与变幻莫测的特性。乐曲采用管弦乐编制，充满突兀的铜管冲击、诡异的木管旋律以及不规则的节拍，给人既怪异又聪慧的感觉。萨金特使乐曲更加生动有趣，木管与铜管的对话充满戏谑，节奏变化多端，营造出魔术师在舞台上变戏法的画面感，使观众在听觉上感受到“狡黠”和“不可预知”。
“海王星”，采用D大调，4/4拍，结构为单一主题变奏曲式，融合了浪漫主义与现代主义音乐风格。乐曲以慢速、渐进的方式展开，轻盈细腻，几乎没有厚重感，让听众有足够时间感受细微的音符。女声合唱出现得很飘渺，像是从远处的雾气中慢慢显现，给人不可捉摸的感觉。音乐在达到高潮后并没有强烈的收束，而是逐渐淡出，像是漂浮在宇宙深空中，最终归于寂静。萨金特捕捉到空旷宇宙几乎看不见的声音，成功地把抽象的宇宙氛围转化为可听的艺术形态。
“The Perfect Fool”三首乐曲，萨金特和伦敦爱乐乐团的演绎让人眼前一亮，恰到好处的把霍尔斯特冷峻、古怪又带点黑色幽默的曲风尽显无遗。
“大地魂之舞”，铜管乐器以及大鼓音色厚重、力度强，交织出原始而神秘的氛围，仿佛大地深处涌动的古老力量。7/8 拍子，沉稳迟缓，常规的强拍位置被打乱，使听众感到节奏不对称的出其不意，好像走在缺失了台阶的楼梯上，随时会失足。中提琴使用快速、连贯的滑音技巧，音高短促、断续，像从地下冒出来的东西，突兀而有冲击力。中提琴的滑音在嘲弄、挑衅前面沉重、错位的节奏，形成幽默的对比。
“水之灵之舞”，一段以水的流动、折射与蒸发为意象的管弦乐和打击乐作品，具有水流般的灵动与变幻。让听众在声音中感受到水面上光影闪烁、暗流交错以及水纹逐渐消散的过程。霍尔斯特把竖琴的每根弦调成全音，音阶带有模糊、漂浮的色彩，演奏着在高音区用指甲背拨弦，声音更为细腻透明，带有明显的泛音成分，这种处理让竖琴的声音像是水面上细碎的光斑在跳动，给人“无定形”的感觉。在乐段尾部，竖琴的弹奏把长笛的余音逐渐淡化，长笛持续吹出长音，音色柔和、悠长，像是水面上留下的余波。听众感受到声音从丰满到逐渐消散的过程，形成“声音蒸发”的意象。
“火之灵之舞”，铜管与打击乐如烈焰般跳跃，节奏炽热而狂野，展现出霍尔斯特罕见的“火焰般”激情，把“火焰”的意象具象化为声音画面，实现了火焰燃烧、爬升和熄灭的完整叙事。乐曲在高两个八度的木管区演奏，使音色尖锐、透明，容易产生“鬼火”般的闪烁感。短笛与单簧管轮流吹奏出三个全音“锯齿”颤音组成的不和谐音程，制造紧张刺耳的色彩，赋予“蓝绿鬼火忽大忽小”的听觉体验。打击乐组的极端强弱对比，模拟火焰在衣角“窜上”时的状态，让听众产生瞬间的惊悚与不安。所有声部在最高音区突然停止，像火焰因缺氧瞬间熄灭，只留下视网膜的残影。
霍尔斯特“把元素写成性格”，他将大地的朴拙、水流的灵动和火焰的神经质，不仅人格化，还赋予音乐叙事性，让听众感受“元素”外部的人类情感投射。萨金特放大了这些性格的棱角和冲击，还使被视为“冷门”的乐章焕发出前所未有的魅力，让作品在听觉上更像一场充满不确定性的炼金实验，随时可能“炸裂”或“幻灭”。
霍尔斯特用英国式的哲思，把岩浆冷却成外观棱角分明、内里滚烫的音响雕塑。萨金特既展现了霍尔斯特音乐的复杂性和创新性，又赋予了作品更深的情感内涵和英国音乐的特质。霍尔斯特与萨金特相辅相成，天作之合，让多元拼贴、理性控制、神秘内敛的《Holst: The Planets；The Perfect Fool》专辑，成为古典音乐发烧友的挚爱珍藏和营养大餐。