在中华传统艺术的瑰丽宝库中，京剧程派艺术宛如一颗温润而深邃的明珠，以其幽咽婉转、情韵悠长的唱腔，以及深刻细腻、内蕴丰沛的人物刻画，在京剧艺术的星空中熠熠生辉，吸引着一代又一代的戏迷与从业者为之倾倒。其艺术精髓的传承，不仅关乎一个流派的存续，更是对中华民族表演艺术体系完整性的维护。由天津京剧院举办的国家艺术基金2025年度京剧程（砚秋）派人才培训班正在如火如荼的开展中。本阶段两位倾囊相授的导师——深耕不辍、春风化雨的张志云老师与学识渊博、技法深厚的钟长江老师。二位老师分别以《玉堂春》与《百花赠剑》两出剧目为教材，为学员们构建了一座贯通理论与舞台的桥梁。
张志云老师的课堂上，学员们深深感受到的是震撼与温情。在教授《玉堂春》中“三堂会审”这一极具戏剧张力的核心片段时，张老师虽因连日倾情授课而嗓音略显疲惫，但她对艺术的极致追求未曾有丝毫折扣。她坚持“满工满调”，以饱满的情绪和精准的做派，将苏三那交织着恐惧、冤屈、坚韧与希望的复杂情感，刻画得入木三分。那一刻，她已不仅是教授技艺的老师，更是那位身处绝境却心含炽热的苏三。这份近乎执拗的敬业精神与对舞台的敬畏之心，让在场学员无不动容。更令人感佩的是，张老师将“师者，传道授业解惑也”践行到了每一个细节。她始终将学员的吸收与感受置于首位，时常耐心询问大家的理解程度与进度快慢，反复强调“有任何不懂的地方，一定要随时提出来”。她摒弃了单向的灌输，营造了一个开放、平等、温暖的交流空间。在她身边，学员们敢于提问、乐于探讨，感受到的是一位艺术家的严谨与一位长辈的慈爱完美融合。这种“平易近人”并非姿态，而是发自内心的关怀与尊重，让严谨的课堂充满了人性的温度。
钟长江老师的课堂，则是一场对程派艺术美学的深度解码。在讲授《百花赠剑》时，他并未止步于“如何唱”，而是深入浅出地阐释“为何如此唱”。他将每一句唱腔、每一个气口、每一次转折背后所蕴含的情感逻辑与人物心理，剖析得清晰透彻。钟老师强调，程派的“韵”在于“情”，唯有深入角色内心，才能使声音拥有灵魂。这种教学方法，本质上是对程派“声腔叙事”与“情感逻辑”的学术化阐释。在他的亲自示范下，那婉转悠扬、抑扬顿挫的唱腔，仿佛被注入了生命力，将公主的复杂心绪展现得淋漓尽致。配合着琴师丝丝入扣的伴奏，学员们不仅学会了曲调，更仿佛进行了一场与古人对话的精神漫游，深刻领悟到程派艺术“声情并茂”的至高境界。