中国画为什么能万古流传？
哲学对中国画的影响
春秋时期，以老子和孔子为代表开启了中国哲学的早期阶段，先秦时期儒、道两家还处于对立状态，魏晋时期儒、道开始融合，并吸收两汉时期传入我国的佛理思维方法。
自隋唐五代时期后“儒、释、道”三教出现鼎立合流的现象，架构起中国的哲思框架。
儒学创始人孔子，提出了“志于道，据于德，依于仁，游于艺（《论语·述而》）”的美学主张。
要求文艺为礼教服务，强调绘画有褒贬善恶的作用。
所以我们看唐代阎立本的人物画《步辇图》《历代帝王图》,无论是存鉴戒、表功德、记盛典都是符合儒学“治世”的目的。
《步辇图》及局部放大
《历代帝王图》局部
孟子，发展了孔子“仁”的思想，倡导“天人合一”和“充实之谓美”，还明确了使人充实的品德有仁、义、礼、智、信，指出这些要靠人的后天修养获得。
于是，受儒家思想影响，秉持孔孟之道的君子们往往移情于物，寄情于画笔，托物言志。
经历代画家的不断挖掘、凝智，笔下逐步描绘形成了可以为君子“比德”的梅、兰、竹、菊、松等事物，并努力做到物我合一，既是君子内心的表达，亦使自然之物有了人的生命。
左右滑动
在庄子道家思想影响下，中国美学史上出现了第一次大的突破，即由儒家主导的教化美学向庄子的齐物逸气美学转换。
魏晋时期艺术家们受道家老庄“气、妙、神、意象”的思想影响，注重直接体悟人与自然的生命本性，提出了魏晋特有的文艺审美观。
《山水舟游图》| 南宋 马远
东晋画家顾恺之提出“迁想妙得”“以形写神”，是绘画理论上的重大突破，并成为后世中国画发展的核心思想。
左右滑动查看《洛神赋图》局部
南朝谢赫进一步深入，在《古画品录》中提出“六法”，第一法即为“气韵生动”，是对中国画提出的总体审美要求，更是对中国道家哲学思想中元气论的深刻体认。
《五岳图》| 魏晋南北朝 陆探微
谢赫在《画品》中将他评为第一品第一人
继谢赫之后，姚最在《续画品录》中提出“心师造化”，强调由心主宰下的对大自然的尊崇，与老庄思想崇尚自然之美的主张相互印证。
再后来宗炳在病榻上吟咏出“澄怀观道，卧以游之”的名句，向后人表明山水画的高级玩法。
王微更是一语道破山水绘画的终极目标“图画非止艺行, 成当与《易》象同体”。
《槐荫消夏图》
这些言论无论从绘画理论、审美思想，还是创作主张上看，都渗透着道家思想和道教文化的精华。
所以，我们如今才能见到的五代画家董源、巨然，以及北宋画家郭熙、王诜等人的作品，以“林泉之心”体味“林泉之形”,显示“无为任自然”的水墨清净平淡之美。
《潇湘图》| 南宋 董源
禅宗为佛教中的一宗，对中国画的影响广大且深远。
在禅学“空”“无”思想的浸润下，中国画审美走向对画面境界的追求。如五代石恪的《二祖调心图》、南宋牧溪的《六柿图》、梁楷的《李白行吟图》《泼墨仙人图》、以及以唐代王维、宋代苏东坡、元代倪瓒、清代八大山人等为代表的文人画家们不自觉地贴近禅理的绘画作品，充斥着满满的禅意。
《李白行吟图》| 南宋 梁楷
看五代画家僧人贯休、石恪笔下的罗汉和佛，以平凡甚至丑陋之像示人，创造出“佛法在世间，不离世间觉”的意趣。
《二祖调心图》| 宋 石恪
唐代诗人、画家王维受禅宗影响，创水墨晕章画法，遗去机巧，画境清幽静寂。
左右滑动看王维的《千岩万壑图卷》局部
左右滑动看王维的《千岩万壑图卷》局部
也正是在禅宗思想的影响下，中国美学史在晚唐至北宋时期完成了第二次大的突破，即由魏晋的齐物逸气美学向禅宗的自然心性美学转换，这是禅宗对中画发展的巨大贡献。
《紫桑招隐图》| 明 沈周