说到紫砂界的泰山北斗，资深壶友必提顾景舟。这位宗师级人物不仅用一把紫砂壶惊艳了时光，更以开阔胸襟培育后辈。他曾当着业界大咖的面，留下一句震动紫砂圈的预言：“将来能超过我的人就是他。” 这个被顾景舟寄予厚望的人，正是他的得意门生、中国工艺美术大师周桂珍的丈夫 —— 高海庚。
1982 年 9 月，北京宜兴紫砂陶展览会期间，顾景舟特意带着时任紫砂一厂厂长的高海庚，登门拜访中国艺术研究院副院长冯其庸。多年后冯其庸仍清晰记得，顾景舟当时神情郑重地介绍：“海庚是我最得意的徒弟，我的艺术和技术都传给了他，他不仅能继承传统，未来定会有更大发展。” 说罢，便让高海庚取出新作《集玉壶》相赠，言语间满是对这位弟子的偏爱与期许。那天夜里，三人合影留念，定格下这段紫砂界的传世佳话。
▲顾景舟、冯其庸、高海庚在一起
紫砂奇才的成长密码
“只要我当厂长，绝不让工人吃亏，要让大家都羡慕做紫砂这行！” 这句掷地有声的承诺，至今仍在紫砂艺人中流传。能说出这番话的高海庚，究竟凭何底气？
▲高海庚
出身宜兴丁山陶瓷世家的他，天生与紫砂结缘。1955 年，高海庚进入蜀山陶业生产合作社紫砂工艺学习班，先拜吴云根为师，后投入顾景舟门下，凭借过人天赋迅速成为师父最器重的弟子。学徒时期，他创作的 “上双线竹鼓”“小仿古” 就远超同门师兄，早早展露制壶才华。1958 年，他成为首批带徒辅导，1960 年被选送中央工艺美院深造造型设计，系统的专业训练为他日后的创作与改革埋下伏笔。
1970 年，高海庚调任宜兴陶瓷生产技术科，主导各厂技艺创新与人才培养，回归紫砂工艺厂后更是全身心投入设计与生产工作。1985 年 9 月，他设计的《集玉壶》被定为国家级礼品，其敦厚的造型、朴雅的装饰，将传统紫砂与创新理念完美融合，达到行业高峰。更令人惊叹的是，他成功试制紫砂注浆泥，为紫砂拓展出全新应用领域，这份突破精神在当时实属罕见。
▲高海庚创作 周桂珍制《集玉壶》
一场颠覆行业的 “紫砂革命”
早年的紫砂工艺厂，管理者多为外行，行业发展举步维艰。在急需专业人才领航的关键时刻，成绩斐然的高海庚被推上厂长岗位，一场改变紫砂行业命运的改革就此拉开序幕。
▲紫砂一厂
上任后，高海庚将 “培育人才” 作为核心使命：组织技术员开展初、中、高级分层培训，扩大紫砂研究所规模，邀请顾景舟亲授技艺，特聘中央工艺美术学院教师讲授文化课。这一系列举措，让原本只懂埋头制壶的匠人，实现了技艺与文化的双重提升。
▲紫砂一厂宣传图册
更具开创性的是，他在全国陶瓷界率先推行 “名人名作” 制度 —— 这便是如今紫砂界职称体系的雏形，从高级工艺美术师到美术员的分级，让工艺师的价值得到社会认可，也兑现了他 “让做紫砂成为令人羡慕的职业” 的承诺。在那个思想相对保守的年代，这项改革举步维艰，但他坚持推行，培养出的技术员后来大多成为紫砂界的中坚力量。
此外，他设立奖励制度激发创作活力，带队赴香港、日本开展展览与考察，策划北京故宫端门紫砂陶展览，引发艺术界轰动。挚友回忆，他将毕生精力都倾注在紫砂厂的发展上；妻子周桂珍的讲述更令人动容：“从前走路他总跟在我身后，可后来一回头，常常就找不到他的身影 —— 他的心，全扑在工作上了。”
一把壶封神的创作传奇
即便身居行政岗位，高海庚的创作热情从未消退，反而交出了一串足以载入紫砂史册的经典作品：《集玉壶》《扁竹提梁壶》《双龙提梁壶》《追月》《卧虎》，每一件都成为 20 世纪七八十年代的紫砂标杆。顾景舟曾对徒弟们说：“一个艺人一生能留下一个传世造型，就已难能可贵。” 而高海庚的多部作品流传至今，足见其艺术造诣之深。
1978 年，由高海庚设计、周桂珍制作的《集玉壶》，被选作国家领导人出访礼品。这款以玉佩为灵感的作品，壶身似两块玉璧叠合，壶腰以玉饰纹分界，尽显 “骨秀神清” 之姿；壶嘴、壶把、壶盖上的龙凤、鲤鱼吉祥图案，凝聚着中华传统文化的精髓，难怪顾景舟对其赞不绝口，徐秀棠在《中国紫砂》中称其为 “七十年代经典之作”。
另一款经典《扁竹提梁壶》同样惊艳。以两节竹段为壶身，从壶底到壶钮，通过不同直径的同心圆阴阳交错，勾勒出完美曲线，提梁、壶钮与身筒的虚实比例堪称黄金分割。作品先由高海庚与周桂珍亲自演绎，量产后果然畅销海内外，成为现代紫砂竹题材设计的典范。
▲高海庚 四季如意壶
师徒如父子的生死羁绊
“我的传人，就是海庚。我的技艺已经全部传授给他了，将来能够超越我的人，就是海庚。” 顾景舟对冯其庸说的这番话，是紫砂界最厚重的认可。在顾老心中，高海庚早已超越普通徒弟，更似亲生儿子。
然而天妒英才，1985 年 12 月，长期超负荷工作的高海庚突发病毒性心肌炎，猝然离世。白发人送黑发人的悲痛，让顾景舟陷入无尽的哀痛中，无数个日夜难以释怀。那些年的节假日，他常与高海庚一家共度，这份温馨的情谊戛然而止，仿佛将他的心撕去了一半。
▲顾景舟与高海庚家人合影
悲痛之余，顾景舟将对徒弟的思念，化作对其家人的守护。他对周桂珍郑重承诺：“你放心，只要我在，就一定会照应你和孩子。” 此后，他始终践行诺言，帮着打理家事、照顾一双儿女，在孩子们面前扮演着慈祥祖父的角色。这份超越师徒的亲情，跨越辈分，温暖了整个家庭。
虽未获得 “中国工艺美术大师” 的头衔，但高海庚 “无冕大师” 的称号，在紫砂界早已达成共识。他的才华与人品，无需头衔佐证，却被业内人士与藏家深深铭记。
《中国紫砂》杂志评价他：“技艺超群，设计能力一流，人品获得众口一词的赞扬。” 宜兴市档案局也在记录中明确：“高海庚因英年早逝未及评上中国工艺美术大师，将其列入’宜兴陶艺大师名录’，实属公允。” 清华大学美术学院教授张守智与他相交 20 年，在文章中回忆：“海庚人品好、能力强，总爱无私帮助别人。即便多年后，不同辈分的工艺师提起他，都有说不完的故事 —— 有人靠他打的样成名，有人受益于他的设计，有人拿着他托付的作品走红。”
▲红碧泉茶具 高海庚设计，李碧芳制
在一本权威紫砂大师图录中，高海庚的位置被置于现代十位大师之前、已故老艺人之后。这个特殊的编排，是行业对他一生成就的最高致敬。这位为紫砂事业燃尽生命的 “改革者”，虽英年早逝，却用作品与精神，在紫砂史上留下了不朽的篇章。
如今，当壶友们摩挲着《集玉壶》温润的壶身，欣赏《扁竹提梁壶》精巧的造型时，仍能感受到高海庚当年的匠心与巧思。他推行的 “名人名作” 制度，至今仍在滋养着紫砂行业的人才成长；他开拓的紫砂新领域，为后世创作者提供了更多可能；他无私助人的品格，更成为紫砂界代代相传的精神养分。
顾景舟当年的 “超越” 之约，虽因高海庚的早逝未能完全兑现，但从行业发展的维度来看，他早已用另一种方式完成了 “超越”—— 他不仅传承了顾派紫砂的精髓，更以改革者的魄力为紫砂注入了全新活力，让这门传统工艺在新时代焕发出更强的生命力。
岁月流转，紫砂江湖人才辈出，但高海庚这个名字，始终是绕不开的传奇。他是顾景舟最疼爱的徒弟，是周桂珍相濡以沫的伴侣，是紫砂厂的领航者，是留下诸多经典的创作者，更是无数艺人心中的榜样。这位 “无冕大师” 或许未曾拥有世俗意义上的最高头衔，却用短暂而炽热的一生，诠释了何为 “匠心”，何为 “传承”，他的故事与作品，将永远在紫砂史上熠熠生辉，激励着后来者在坚守传统的同时，勇敢开拓属于紫砂的未来。