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缔造现代（上）
来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝
“缔造现代——来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”是上海浦东美术馆举办的一场重磅大展。这场展览是艺术爱好者不容错过的盛事。
-缔造现代-
Paths to Modernity
展期：6月19日—10月12日
本次展览全球仅此一站，独家呈现上百件珍贵的奥赛馆藏真迹，汇集梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、马奈、德加、雷诺阿、库尔贝和修拉等西方艺术界时代翘楚。
这些艺术家在全球都具备很高的知名度，每一件都是馆藏珍品系列。
奥赛博物馆坐落于塞纳河左岸，与卢浮宫和蓬皮杜中心沿河相望，分别代表了古代、现代和当代艺术。它完美地填补了古典与现代之间的空白，其收藏的核心正是艺术从传统的学院派走向各种现代主义流派的激动人心的历程。
本次展览是奥赛博物馆迄今在中国举办的最大规模的藏品展，涵盖学院派、现实主义、自然主义、印象派、新印象派、后印象派、纳比派等重要流派，全景式呈现艺术史上由古典通往现代的关键篇章。
展览带来冠绝全球的奥赛珍品，囊括梵高《梵高在阿尔勒的卧室》《自画像》、米勒《拾穗者》、高更《塔希提的女人》、莫奈《夏末的干草堆》、马奈《埃米尔·左拉》、德加《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》、塞尚《塞尚夫人肖像》、雷诺阿《钢琴前的女孩》、博纳尔《白猫》、西涅克《井边的女人·作品238》、卡巴内尔《维纳斯的诞生》等十九世纪40年代到二十世纪初期西方艺术史上的代表杰作。
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整幅画的空间结构是故意扭曲的：墙壁前倾，床显得过大，椅子几乎滑出画面。那是梵高在用色彩表达心理的不安。
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学院派
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《玛蒂尔德公主》
（La Princesse Mathilde, 1862）
让-巴蒂斯特·卡尔波
Jean-Baptiste Carpeaux
大理石雕塑
理性与魅力的平衡
埃内斯特·梅索尼埃
(1814年法国战役》
梅索尼埃擅长用细致入微的画法还原历史场景,这幅画描绘了拿破仑皇帝带领军队行进的时刻。为了准确还原细节,艺术家查阅了许多历史书,购买了同样毛色的马用来观察细节,还亲自跑到冰天雪地里去感受寒冷。他甚至还想从博物馆借来拿破仑穿过的灰色外套,只可惜没有成功。
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让・保罗・劳伦斯
《罗贝尔二世被逐出教会》
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保罗·博德里
《马德莱娜,布罗昂》
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罗丹的《维克多·雨果》
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古斯塔夫・库尔贝
《受伤的男人（自画像）》
古斯塔夫库尔贝(1819—1877年)在法兰西第二共和国末期凭借巨幅画作《奥尔南的葬礼》成为一位举足轻重的艺术家—他以塑造英雄的尺寸描绘普通人。不过,描绘现实并不意味着要抹杀自己的个性,盲目照搬外部现实。库尔贝坚定地为每一幅画打上自己的“个性”烙印,并宣称:“能够按照我自己的品位将我所处时代的风俗、思想和风貌转化为艺术,简而言之,创造鲜活的艺术,这就是我的目标。”自画像的创作贯穿了库尔贝的一生。在这幅画的创作过程中,库尔贝曾改动了构图—他以决斗者的形象出现,剑和血迹清晰可见,但是艺术家既没有给出理由,也没有展现情节。现实主义并不试图解释一切。
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泰奥多尔・卢梭
《利勒亚当森林中的大道》
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弗朗索瓦・多比尼
《春天》
与泰奥多尔:卢梭一样,多比尼(1817—1878年)也对后来的印象派画家产生了显著的影响。他的影响来自其经验主义的风格,以及自19世纪50年代起获得的商业成功。全景式构图突破了传统绘画的限制,将自然的力量引入画面之中。《春天》展现了万物复苏、生命绽放的季节,麦苗仍是绿色,苹果树已然开花。1857年,有人将这幅毫无矫饰的画作与乔治·桑洋溢着乡村质朴魅力的小说相提并论。小说家兼记者埃德蒙:阿布总结道:“多比尼先生的这幅画,就像透过窗户看到的春之微笑。”
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亚历山大・法尔吉埃
《摔跤手》
德加的
《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》
（1872年）
1870年前后,德加开始尝试描绘芭蕾。在此之前,赛马题材已使他熟练掌握如何捕捉瞬时运动中的形体。描绘舞蹈场景时,他希望在有限的画布上呈现丰富的瞬间。在这幅画中,芭蕾舞女们正在排练:当其他人在把杆上热身时,画面左侧的一位女孩正准备起跳。处于显眼位置的是芭蕾舞大师路易梅朗特,这位权威人物拿着一根打节拍的传统手杖。与即将起跳的女孩形成呼应,德加描绘了一旁的同伴:她正坐着按摩自己线条优美的双腿。雅致的地面和墙壁为环绕成圈的舞者们提供了完美的背景——画作的和谐美感,令人联想到华托和维米尔作品的气息。
画面不大但人物众多，德加通过画技将空间组织得井然有序，让观画者的视线不由自主地跟着画面的透视线，从前景里侧面对着我们的女舞者出发，直到最里面的房间。
爱德华・马奈
《埃米尔·左拉》
爱德华·马奈《海滩上》
阿尔贝・贝纳尔
《罗歇・茹尔丹先生的夫人》
阿尔弗雷德・西斯莱
《马尔利港洪水中的小舟》
阿尔弗雷德:西斯菜(1839—1899年)师从夏尔,格莱尔,这位画家既遵从古典传统,又对外光派风景画实践持开放态度。他的画室青睐更明亮的色调,正是在这里,西斯莱结识了莫奈和雷诺阿。他的早期绘画受到米勒、库尔贝和卢梭等人的影响。尽管首次向官方沙龙提交参展画作时遭到拒绝,西斯莱在1868年获得了接纳并大受好评。第一次印象派展览举办期间,他笔下的恬淡作品中那常被描述为“英式风格”的细腻空气感,便吸引了许多目光。在1874年底至次年春季期间,西斯莱离开卢沃谢讷,搬到了马尔利勒鲁瓦,与他的大家庭在那里住了两年。在这幅画中,他以轻快敞亮的非戏剧化方式描绘了1876年春天那场可怕的洪水。
马奈《女人与扇子》
融合日式风格与自由女性形象，为“现代生活”注入视觉新义。
画中的妮娜身穿阿尔及利亚风情的服装，悠闲地斜躺在沙发上，姿态宛如戈雅笔下的自由女性。她直视观众，面孔展现出难以言喻的表情，介于魅惑的微笑与感伤的娇嗔之间。