画家吴马作品中光影表现艺术观念浅析
作者/吴嘉诚
在中国传统绘画中，没有光影的观念与认知，这使得传统技法在表现某些特定的场景、意境时存在很多不足。光影是自然界的现象，具有客观性，如何结合绘画主题，将光影应用于画面，增强画面的艺术表现力，这既是一个画家的主观能力和修养，同时也是中国画的一个重要的课题。
画家吴马在深入写生实践的过程中，将光影观念融入艺术创作，并进行进行艺术升华，形成了吴马自己的光影艺术观念，取得了相当不错的艺术效果。吴马的作品在光影表现上有许多创新，融合了传统水墨和现代艺术理念。毫无疑问，吴马作品的光影的融合与创新的艺术表现，一方面缘于他艺术实践的结果，另一方面也是受到国内外诸多艺术名家的影响。
画家吴马在光影表现上的艺术创新深受多位中外艺术家的影响，这些影响既体现在技法层面，也反映在哲学理念的融合中。以下从受影响艺术家及其具体影响维度展开分析：
一、中国传统艺术家的影响
1.林风眠与吴大羽体系的影响
作为中国现代艺术的重要开创者，林风眠与吴大羽共同构建了”将中国传统美学精神与西方现代主义形式相融合”的路径。吴马继承这一体系，在《暮晚寄荷》等作品中，通过墨色浓淡的层次递进表现光影颤动，既保留”留白生韵”的传统美学，又吸收印象派光色理论，实现”计白当黑”的东方意境与现代视觉张力的统一。
2.李可染的笔墨革新的影响
受李可染”以形写神”理念启发，吴马在山水创作中直面自然光影，通过积墨法层层皴擦表现山体结构。吴马作品的光影应用与自然光影不同，与摄影中的光影不同，吴马结合了中国画的虚实理念，将光影与虚实结合，与色彩结合，与明暗结合，是在中国画散点透视的艺术观念下的整体光影观念。吴马又借鉴李可染”墨分五色”的体积感塑造，形成”动于纸间，势透纸外”的视觉张力。同时，吴马依托中国画水墨“墨分五彩”的画面基调，实现光影对画面的协调统一。
吴马作品
二、西方印象派的影响
1.莫奈的光色原理的影响
吴马吸收莫奈”捕捉瞬间光影”的理念，在荷花题材中通过青绿与墨色渐变构建澄明意境。其”夕阳暮色亦霓裳”的光影处理，将自然光效转化为水墨的虚实对比，既延续文人画传统，又实现类似印象派的光影颤动感。
2.印象派色彩并置技法的影响
在《西部印象》系列中，吴马突破”墨分五色”局限，运用石青与朱砂的高纯度对比，通过类似新印象派”色光混合”的效果，使昆仑雪山的留白与天山山体形成强烈视觉冲击，既表现地理特征又承载文化象征。
三、西方表现主义的影响
1.光影的情绪化表达的影响
受表现主义”强化主观情感”的影响，吴马在”鸿运当头”系列中将朱砂传统吉祥色转化为具有表现主义特质的视觉符号。通过高纯度色彩的并置，既传递中国文化中的喜庆寓意，又实现类似康定斯基理论的情感张力。
2.人工光效的象征性的影响
借鉴表现主义电影”高对比度光线”手法，吴马通过泼墨与积墨的交替使用，在传统水墨氤氲效果中注入表现主义张力。如《暮晚寄荷》中墨色浓淡的层次递进，既保留”留白生韵”的传统美学，又吸收印象派光色理论。
吴马作品
四、跨文化融合的实践路径
1.构成性笔墨语言
将山石皴法解构为密集构成元素，留白空间对应平面构成中的负形概念。这种处理既符合谢赫”气韵生动”标准，又暗合构成主义”纯粹点线面”原则。
2.符号的当代转译
荷花题材通过青绿与墨色渐变，既延续”出淤泥不染”的文人传统，又以”逸气满云堂”的冷色调呼应现代精神追求，实现传统象征与现代视觉语法的统一。
吴马的创新本质上是将林风眠”中西调和”、莫奈”光色捕捉”与表现主义”情感表达”相融合，其价值不仅在于技法突破，更在于为传统美学的当代转化提供了具有哲学深度的实践范式。这种将东方”意境”与西方”光色”、传统”象征”与现代”抽象”相融合的路径，为中国艺术的现代性探索开辟了新方向。
吴马作品
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