顾景舟(1915年-1996年),生于江苏宜兴,紫砂行业第一位中国工艺美术大师,世称“一代宗师”“壶艺泰斗”。
《简谈紫砂陶艺鉴赏》,顾景舟写于1990年11月,收录于史俊棠、盛畔松编著的《紫砂春秋》。
以下是文章全文,供各位紫砂同好学习参考:
《简谈紫砂陶艺鉴赏》(上)
顾景舟
宜兴紫砂陶艺术自宋代起源,经历明清两代的成熟,发展到今天。在壶的造型艺术上日臻完美丰富,如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术,即对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点,直接影响了制作者的创作构思,所以,有必要谈谈紫砂艺术的审美观问题。
顾景舟 双圈
众所周知,宜兴紫砂具有它的独特性,如泥原料的独有蕴藏占尽地利。成型技法以泥片镶接及拍打身筒为主要的成型方法,区别于其它陶瓷行业的各种成型法则。并联系到装饰上的文化层次等等,这些都应该是宜兴紫砂工艺所已具备的审美因素。面对一件具体的作品如何来加以鉴赏呢?譬如茶壶这个砂艺最著名的品种形式,从传统的造型来分析,在每件器形的结构中,根据造型艺术的理论和法则,多是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、鋬、口、底、足、盖、的子等等的配置关系,各个方面的比例恰当与否,外轮廓线段结构上的缓冲过渡,明暗面的技法(即制做手段)处理,空间与实体所形成的虚实对比等等。这些都可以作为无穷的推敲,使对象(器皿或壶)蕴含着丰富的美感。

顾景舟 提璧
抽象地讲紫砂陶艺的审美,可以总结为形、神、气、态这四个要素。形,即形式的美,是指作品的外轮廓,也就是具象的辟面相;神,即神韵,一样能令人意远体验出精神美的韵味;气,即气质,陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美;态,即形态,作品的高、低、肥、瘦,刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气,才是一件真正完美的好作品。但这里又要区分理和趣的两个方面。若壶艺之爱好者偏于理,斤斤较量于壶的容积的宜大宜少,嘴的宜曲宜直,盖的宜盎或平,身段的或高或矮,侧重于从沏茶茗饮的方便为出发点,那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣,一件作品不管它是大是小,壶嘴是曲是直,盖子是盎是平,形制是高是矮,都在乎有趣,趣才能产生情感,怡养心灵,百玩不厌。所以观赏一件新的造型,应该在领悟到美的本质以后才始加以评点。从这样的审美态度作出发点,才能中肯地赢得普遍爱好砂艺界的共鸣。
顾景舟 云肩如意
当然,作为一件实用工艺美品,它的适用性也是非常重要的,使用上的舒适感可以愉悦身心,引起和谐的兴致。因此,也就要依据饮茶的习惯、风俗有选择地考虑壶体的容量,壶嘴的出水流畅,壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须作为具体范围的内容来考虑的。
顾景舟 井栏
历史地看紫砂陶的工艺技术鉴赏,一向是区分着三个层次。一是高雅的陶艺层次。它必须是合理有趣,形神兼备,制技精湛,引人入胜,雅俗共赏,使人爱不释手的佳器,方能算得上乘。二是指工技精致、形式完整,批量复制面向市场的高档次商品。三是普通产品,即按地方风俗生活习惯,规格大小不一,形式多样,制技一般,广泛流行于民间的日用品。
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顾景舟 玉璧提梁