以古为师，悉心交流！敬请关注收藏“大成国学堂”！
马远开启了工作。作为南宋的顶级 “职场人”，他接到一项使命。
1206 年，在位十二年的宋宁宗发动北伐。这场战争由宰相韩侂胄主导，最终以屈辱求和、献上韩侂胄首级并签订 “嘉定和议” 而告终。
或许是信心已彻底消磨殆尽，事后，宋宁宗对大臣说道 ：“恢复岂非美事，但不量力尔”。
这段历史被称作开禧北伐，乃是南宋第三次为收复北方而做出的尝试。南宋初建之际，岳飞曾率军出征，大破金兵，军队士气高昂，相继收复郑州、洛阳，进军至朱仙镇，距离旧都开封仅四十五里，然而十二道金牌不容置疑地传来，十年的努力，就此毁于一旦。
在距离胜利最近的时候无奈撤退，诚如古人所言 “一鼓作气，再而衰，三而竭”。开禧北伐也成为最后一次为复国所做的拼死挣扎，希望或许就此消逝。
心灰意冷的宋宁宗找来画院待诏马远。
期望他能以王安石、杨万里、宋徽宗等人的诗句为题，创作一组诗中有画、画中有诗的山水小品，以慰藉北伐失败之痛。
这便是我们今日所见的《御题马远设色山水册》，也就是《宋帝命题册》。
整套册页展现了十个场景，皆源自临安的自然风光。马远宛如一位摄影师，定格了诸多鲜活的日常瞬间 —— 我们能够跟随他笔下的人物，穿梭于山水之间，开启一场自然的漫游，暂时忘却尘世的纷扰，沉浸在自然的闲适与广袤之中。
在五代至北宋的山水画里，山水往往有一种崇高威严之感，人仅仅作为衬托，大多显得渺小。但在这套册页中，马远选取了平视的视角，让每个人都能轻易代入其中。
不过，在当时能够代入并欣赏这套作品的并非普通民众。画中的白衣文士极有可能就是宁宗本人。
在开禧北伐失败、复国再度无望的背景下，身为一国之君，却有这般闲情逸致，细细品味，或许还透露出一种对无力抗争现实的逃避。
册页中有一幅描绘的是陈与义的《观雪》：
无住庵前境界新，
琼楼玉宇总无尘。
开门倚杖移时立，
我是人间富贵人。
世间的繁华喧嚣，此刻皆已尘埃落定，恰似被皑皑白雪所覆盖的大地，一片超凡出尘之态，万籁俱寂之中，究竟是谁有幸能欣赏这份美景呢？正是 “我”—— 这人间的富贵之人。
写下这首诗的陈与义，乃宋室南渡时期的诗人代表，且被视作学杜甫学得精髓的一位诗人。晚年的陈与义曾感慨自己的一生，道：“但恨平生意，轻了少陵诗”，意思是自己早年对杜甫的理解太过浅薄，直至晚年历经国破家亡的惨痛变故，才逐渐有了更为深刻的感悟。
陈与义的代表作并非这首《观雪》，另一首《伤春》中满是对现实的无奈与悲痛。然而，宋宁宗却偏偏选中了《观雪》，想来实在是这画面中的美景美色，足以让人沉溺其中。画面如此惬意，令人心生飘飘然之感，可随即又忍不住喟然长叹。
只因为这种沉溺的背后，实则带着沉痛的哀伤。
在这十个场景里，其中八幅画中的人物皆是 “望向远方”，并且是孤独地凝望。“远望” 这一动作，使得画面意味深长。它突破了身体所限制的狭小空间，向外 “望” 去，能看见无限壮丽的景致；向内 “望”，则望见了国之将亡的无奈与无力。这内外的两两相望，一切尽在无言之中，化作了对人生和历史的深沉感慨，徒留满心怅然。
写到此处，愈发为马远高妙的画技所折服。仔细观察画面便不难发现，每一幅都可大致分为两个部分 ——“人物” 所处的近景，以及他 “望” 向的远景。
近景部分着墨更为浓重，用笔也更为细腻，而远景则显得淡雅朦胧，仿若一片虚空，又似被一层薄雾所笼罩。如此处理，巧妙地为观者的想象留出了空间。
马远的画意可谓层层叠叠。表面看似在描绘景致，实则饱含深情厚意。他能引导人们的视野从眼前之景逐步延伸，先是拓展到更为广阔的自然空间，进而延伸至时间与空间均不受限的历史、人生乃至宇宙。让观者在有限的画面之中，领悟到象外之象的精妙。观赏他的画作，犹如品读一首诗，又仿若在回望那段历史。
南宋豪放派词人辛弃疾，曾身为抗金将领，他也有过类似百感交集的心境 ——
落日楼头，断鸿声里，江南游子把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。——《水龙吟·登建康赏心亭》
江南游子登高远眺，心中所望，莫非正是那可望而不可即的北方故土？
册页中的这一幅画，恰似这首词境的再现 ——
一个马远（1160 – 1225），一个辛弃疾（1140 – 1207），他们之间究竟能有什么共通之处呢？
刘子健先生在《中国转向内在 —— 两宋之际文化内向》里指出：
自南宋政权于纷繁复杂的战火与灾难中初建，宋高宗将 “安全” 确立为帝国政策的首要任务伊始，南宋士人的生涯发展便随之发生转向，他们致力于巩固自身地位，并拓展在社会整体中的影响力，进而趋向于精神层面的追求。这使得南宋文化的关注点转向内部的完善、强化与精炼，整个时代在本质上呈现出内敛的特质。与此同时，南宋时期的精英文化也朝着比往昔更为深刻、纯正，有时甚至更为高明的境界发展。
身处同一时代，无论是画家马远，还是词人辛弃疾，作为士人群体的一员，想必有着同样的心境。因此，南宋的一些绘画作品呈现出哲思的意味，也就不难理解了。
还有一幅作品《马远华灯侍宴图故宫本》，其画面表达与《宋帝命题册》有着相似之处。
乍一看，画面典雅而静谧，夜幕的笼罩更增添了一层神秘的氛围。画面上方有杨皇后的题跋：
朝回中使传宣命，父子同班侍宴荣。
酒捧倪觞祈景福，乐闻汉殿动驩声。
宝瓶梅蕊千枝绽，玉栅华灯万盏明。
人道催诗须待雨，片云阁雨果诗成。
这极有可能是一场筹备于 “嘉定议和” 前后的皇家宴会。彼时，杨皇后为巩固自身在朝中的权势，宴请杨次山父子。其整首题诗都洋溢着喜悦之情，在一片歌舞升平中表达着祈福之意。然而，画面之上，却仿佛蒙着一层若有若无的哀伤。
南宋，国祚 152 年，在这悠悠百年间，举国上下始终无法回避一个关键议题：复国。
围绕着复国大计，朝中一直存在两种截然不同的声音。在求和派与主战派的长期斗争中，求和的主张始终占据主流。这致使那些满怀抗金爱国热忱的仁人志士，其强烈情感一次次被压抑，进而转化为深埋心底的愤懑悲哀，以及深刻的内省玄思。
因此，凝视这幅画面，总让人觉得其中蕴含着某些更深层次的内容，那是画家欲言又止、未曾明说的心思。
杨皇后曾联合主和派大臣史弥远，在开禧北伐失败后，暗中谋划除掉韩侂胄。而当时，金人并未要求南宋献上韩侂胄的首级。杨皇后此举，仅仅是出于对韩侂胄的怀恨。因为在宋宁宗立后之时，韩侂胄并不支持她。并且，除掉韩侂胄这一行动，是瞒着宋宁宗这位皇帝，先斩后奏的。
再将目光回到这幅作品。宴会之上，堂前梅枝姿态婉转，与舞女曼妙的身姿相互映衬。立于室内的杨氏父子三人，又在毕恭毕敬地恭候着哪位大人物呢？弥漫开来的灯光，随着画面视角的拉远，仿佛有一双无形的眼睛在审视着这个夜晚，恰似在审视着南宋的命运。
我们无从知晓马远在创作这幅画时，是否经历了如此曲折迂回的构思过程。但在他的另一幅作品《寒江独钓图》中，这种思考或许更为纯粹。
整幅画面，唯一的意象便是一叶扁舟，舟上载着一位钓鱼的老翁，颇有柳宗元笔下 “孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪” 的诗意。画面中恰到好处的留白，使得观者的目光从老翁的形象发散开来，融入寂静无声的天地之间，进而潜入内心深处的悲凉与孤寂。
马远似乎在发问，又似乎已然给出答案：无需言说，也无需追问，永恒的从来都不是某段特定的历史，亦非某个具体的国家，而是这浩渺无垠的茫茫天地。
我们将《御题马远设色山水册》、《马远华灯侍宴图故宫本》、《马远寒江独钓图》精确复制，作为极其重要的“法帖3.0”藏本以飨书友！请注意，“法帖3.0”出品是原汁原味、无限接近原件超精复制品，不是网上通行的严重调色的低精度图片印刷形态！
欲购专业级《御题马远设色山水册》、《马远华灯侍宴图故宫本》、《马远寒江独钓图》超清复制件的书友，可点击下面商品卡，品鉴与激赏！
<script src=”//mp.toutiao.com/mp/agw/mass_profit/pc_product_promotions_js?item_id=7525143714436563499″></script><script src=”//mp.toutiao.com/mp/agw/mass_profit/pc_product_promotions_js?item_id=7525143714436563499″></script><script src=”//mp.toutiao.com/mp/agw/mass_profit/pc_product_promotions_js?item_id=7525143714436563499″></script>