1. 熟宣纸或仿古绢： 建议使用仿古色调的熟宣，更接近原作的氛围。
2. 颜料： 传统中国画颜料。
* 矿物色（石色）： 朱砂、朱磦、赭石、石绿（头绿、二绿）、蛤粉（或优质钛白）
* 植物色（水色）： 藤黄、胭脂、花青、墨
3. 毛笔：
* 勾线笔（1-2支）：用于勾勒轮廓，需有弹性。
* 染色笔（2-3支）：一支清水笔，一支色笔，可选一支中间过渡笔。建议使用白云、兼毫等软毫笔。
* 小号笔：用于细节刻画，如鸟的丝毛、果子的斑点。
👉🏻第一步：墨稿与底色
1. 过稿：用极淡的铅笔或淡墨在熟宣上精确地拷贝出线稿。线条要轻盈、准确。
2. 仿古底色（关键步骤）：在正式上色前，先刷一层极淡的仿古底色。可以用“赭石 藤黄 微量墨”，调成非常淡的茶水色，用大排笔均匀地刷在纸的正反面。正面可稍淡一些。此步骤能立即让画面产生古旧感，后续颜色会沉入其中。
3. 墨底： 用淡墨分染叶片、枝干和鸟的飞羽、尾羽、眼嘴等处，初步建立物体的明暗体积关系。注意墨色一定要“清透”，宁可多次薄涂，不可一次过重。
👉🏻第二步：果实（沙果）的设色
果实的设色是这幅画的核心，难度在于表现其由青转红、饱满多汁的质感。
1. 分染结构：
用淡朱磦或淡赭石，从果实的凹陷处、背光处（如顶部、靠近枝干处）开始分染，染出基本的球形体积。
被虫蚀的疤痕部分，用淡赭墨（赭石 少许墨）小心分染，边缘要虚化。
2. 罩染固有色：
用朱磦 少量藤黄调成暖黄色，薄薄地平涂（罩染）整个果实1-2遍。注意避开虫蚀部分和高光区。
在果实泛红的部分（如尖端、阳面），用淡胭脂进行局部分染，与黄色部分自然衔接。
3. 深入刻画与斑点：
用稍浓的胭脂点出果实上的斑点。注意斑点要有疏密、大小、浓淡变化，边缘可稍作晕开，显得自然。
用白粉（蛤粉）提染果实的最高点（高光），但要用色极薄，若有若无，切忌粉气。
虫蚀的边缘用赭墨稍加勾勒，破损处可透出后面的底色，显得通透。
果柄用赭墨染出圆柱感，亮部可提染淡三绿。
👉🏻第三步：叶子的设色
叶子有正、反、卷、折的变化，设色需区别对待。
1. 正叶：
**分染： 用花青或花青墨（花青 淡墨）沿叶脉两侧分染，留出水线。水线要细且自然，不能死板。
**罩染： 用’藤黄 花青’调成汁绿色（偏黄一些），罩染在花青墨底上。可罩染多遍，直至颜色饱和、沉稳。
**提染与枯边： 在叶尖或边缘，用赭石或胭脂进行分染，表现秋天的枯黄感。最后可用**中等墨色**复勾主筋。
**底色：用汁绿（藤黄 花青，偏黄）或三绿作为基础色进行分染和罩染。
**细节：叶尖可染赭石，边缘用四绿提亮。
👉🏻第四步：小鸟（棕头鸦雀）的设色
1. 丝毛与打底：
用“淡墨”根据羽毛生长方向进行“丝毛”，分组进行，表现出背、腹、头、翅的体积。
飞羽和尾羽用“中墨”平涂，再用“重墨”分染。
2. 罩染颜色：
背部、头部用“淡赭石”或“赭黄（赭石 藤黄）”罩染多遍，颜色要薄，透出下面的墨底。
腹部用“极淡的白粉”从边缘往里分染，过渡要柔和。
3. 细节刻画：
**眼部： 眼眶用“浓墨”点，留出高光。眼珠用“淡赭石”或“藤黄”圈染。
**嘴与爪： 用淡墨分染出结构，亮部可提染淡赭石。爪尖用浓墨点出。
**丝毛点睛： 最后，用稍浓的赭墨或墨在背部关键处进行第二轮丝毛，加强质感。用“白粉”丝出腹部的绒毛。
👉🏻第五步：枝干的设色
枝干要画出苍劲的质感。
1. 皴擦结构：用“淡墨”以干笔皴擦出枝干的纹理和明暗。
2. 罩染颜色： 用“赭石”罩染整个枝干，在背阴处可加入“淡墨”一起染。
3. 点苔： 用“浓墨”或“头绿”在枝干上点苔点，增加自然野趣。
👉🏻最后调整与完成
1. 整体审视： 将画放远看，检查整体色彩关系是否和谐，主次是否分明。
2. 局部提亮： 用“白粉”在果实高光、小鸟腹部、叶背反光处进行最后的精细提亮。
3. 醒线：在颜色干透后，根据需要，用相应的颜色（如叶子的墨线用花青复勾，果实用淡胭脂复勾）将模糊的线条重新“复勾”一遍，使画面精神起来。
4. 题字盖章： 在适当位置题上画名和您的名字，盖上印章，作品完成。
🐣核心技巧总结
**薄涂多层：宋画色彩沉稳的秘诀在于“三矾九染”，即多次薄涂，层层叠加。每上一遍色，等干透后再上下一遍。
**水线运用：在分染叶片时留出细细的水线，是表现叶片厚度和结构的关键。
**虚实结合：边缘要处理得虚一些，如虫蚀的洞、叶子的枯边，避免生硬。
希望这份详细的教程能帮助您更好地理解和临摹这幅经典的《果熟来禽图》。工笔画是心性的修炼，耐心和细致是成功的关键。