《乳鸭图》是一幅极其精妙、充满生趣的工笔花鸟画小品。其设色技法代表了宋代画院体花鸟画的巅峰水准——典雅、含蓄、细腻而富有生机。
由于原作已失，我们仅能通过现存的黑白影印本和后世摹本来研究。结合宋代工笔花鸟画的普遍设色规律，梳理出一套非常详细且符合宋代美学的《乳鸭图》设色步骤。
🥸总体设色原则
1. 薄中见厚：颜色要淡雅，一遍遍薄涂渲染，多层叠加后形成厚重、润泽、沉稳的色彩效果。
2. 色不碍墨：颜色不能覆盖或破坏原有的墨线（骨线），而是辅助和丰富墨线的表现力。
3. 层层渲染：核心技法。通过多遍的“分染”、“统染”、“罩染”来表现物体的凹凸、明暗和质感。
🥳详细的设色步骤解析
我们将分主体（乳鸭）、配景（背景、地面、植物）和后期调整三个阶段来设色。
👉🏻第一阶段：乳鸭的设色
乳鸭是画面的绝对核心，其绒毛的蓬松感和稚嫩感是设色的难点与重点。
1. 准备工作 ： 过稿与勾墨线
将画好的稿子过到熟宣或熟绢上。
-勾墨线：用极淡的墨，细而流畅地勾勒出乳鸭的轮廓、嘴、眼、脚蹼。线条要虚、要柔，以表现绒毛的质感。鸭身的线条甚至可以“似断非断”，为后续的丝毛留出空间。
2. 底色处理 ：平涂淡色
用极淡的**赭石色**或**淡朱磦色**，将整个鸭身（除嘴、脚）平涂一遍。这一遍是为了统一底色，让后续的颜色更加沉稳。
3. 分染结构 ：塑造体积
-染料：使用非常淡的“墨”或“赭墨”（赭石加少许墨）。
-方法：从鸭身结构的暗部开始渲染，如颈脖的褶皱处、翅膀与身体的交接处、腹部下方等。用一支清水笔将色彩的边缘晕开，形成由深到浅的自然过渡。
-要点：一定要淡！一遍不够可以等干后再染第二遍、第三遍，直到体积感初步显现。切忌一次用色过深。
4. 丝毛与皴染：表现质感
这是最关键的一步。在分染好的底色上，用“白粉”（蛤粉为佳，覆盖力强且不变色）调至极稀，“半干时”进行丝毛。
-丝毛：用细狼毫笔，按照鸭毛的生长方向，一根根地画出绒毛。笔触要短、软、松，有疏密变化。
-皴染：也可以用淡白粉在结构凸起处（如背部、头顶）轻轻皴擦，模拟毛茸茸的质感。这一步与丝毛结合，让绒毛既有整体感又有细节。
5. 局部刻画
👄🦶🏻嘴与脚蹼：
-平涂底色：用“淡藤黄”略加“朱磦”平涂。
-分染结构：用“稍浓朱磦”或“胭脂”分染嘴的尖端、脚蹼的关节和蹼膜连接处，表现出其角质感和肉感。
-点苔：最后可用“浓墨点”在嘴和脚蹼上，表现细小的斑点和粗糙质感。
-点睛：用浓墨点出瞳孔，注意留出高光点（“炅”的效果）。
-渲染：用“极淡墨”或“花青”在眼球周围渲染，使其有晶莹剔透的立体感。
👉🏻第二阶段：配景的设色
《乳鸭图》的背景相对简洁，通常为土地和几株野草，设色以衬托主体为目的。
1. 地面
-平涂底色：用淡“赭石”加少许“墨”，调成沉稳的赭灰色，大面积平涂地面。
-分染与皴擦：待干后，用稍浓的“赭墨”在鸭子的投影处、地面的起伏处进行分染。并用干笔侧锋皴擦，表现土地的粗糙质感。
2. 野草、浮萍等植物
🍃叶子：
-平涂：用“花青”加“藤黄”调成汁绿色，平涂叶片。
-分染：用“花青”从叶根和叶脉暗部分染，清水笔晕开。
-罩染：最后用淡汁绿色整体罩染一遍，统一色调。
🍂草茎/叶尖：可用淡**赭石**或**胭脂**稍加渲染，表现初秋的意味或植物的老嫩变化。
1. 罩染与统一
检查整个画面。如果觉得乳鸭的黄色调不够，可以用极淡的“藤黄”或“赭石”对整个鸭身进行一次轻轻的“罩染”，使其色调更加统一、温润。
同样，如果觉得地面颜色太跳，可以用淡赭墨再罩染一遍，使其退后，突出主体。
2. 醒染与提神
在分染后感觉对比度还不够的地方，用稍浓的颜色进行小范围的“醒染”，加强立体感。
用浓白粉在乳鸭绒毛最亮、最凸出的部位进行“提染”，如背脊、头顶，增强光泽感和蓬松感。
用“胭脂”调墨，复勾鸭嘴和脚蹼的关键结构线，使其精神倍增。
3. 点苔与收拾
– 最后全面检查，修整不当的笔触和颜色，确保画面干净、精致。
🙋总结：《乳鸭图》的设色精髓
“三矾九染”：整个过程就是对“三矾九染”这一传统工笔画精髓的实践。每染两三遍颜色后，如果感觉纸绢起毛或不易上色，可以刷一遍“极淡”的胶矾水固定，以便继续渲染。
“以形写神”：所有的设色步骤都是为了“传神”——表现乳鸭的稚嫩、活泼与生命的温暖。
通过以上这套严谨而细腻的设色步骤，您就能逐步再现出《乳鸭图》中所蕴含的宋代古典美学精神。当然，这需要极大的耐心和对笔墨、水分的精准控制。试着画起来吧！