文◎赵磊
小知识
在草书理论中，“奇”与“正”并非对立，而是相互依存、相互转化的辩证关系。
“正”是草书的基础。
魏晋时期，书法理论强调情理统一，崇尚刚柔相济、骨丰肉润的“谐和”之美。这种和谐状态正是“正”的体现。
姜夔在《续书谱》中论述草书源流时，指出草书用笔源出虫篆、八分、飞白、章草，其中“圆劲古淡则出於虫篆”即含有“正”的底蕴。
“奇”则是草书的生命力。
晋代卫恒在《四体书势》中用“奇姿谲诡，不可胜原”来描述草书的千变万化。然而这种“奇”并非毫无根据的怪异，而是建立在“正”的基础上的艺术创造。
宋代书法在“奇”的追求上形成了明确的理论意识，书家们有意识地确立以情为主、重主观、尚个性的书法美学。
“巧”与“拙”是草书理论中另一对重要的美学范畴。
“巧”是艺术技巧的成熟表现。宋代书法在追求“奇”的同时，也形成了对“巧”的反思。黄庭坚在《论书》中明确提出：“凡书要拙多于巧。近世少年作字，如新妇子妆梳，百种点缀，终无烈妇态也。” 这表明“巧”虽重要，但不可过度追求。
“拙”是更高层次的艺术境界。唐代孙过庭在《书谱》中已有“巧拙”之论，而宋代书家则进一步将“拙”提升为重要的审美标准。这种“拙”并非真正的笨拙，而是艺术上返璞归真的状态。
姜夔论及用笔时，也强调“方圆、曲直，不可显露，直须涵泳一出于自然”，这种自然的表现即为“拙”的境界。
接下来让我们一起欣赏，第十三届国展草书宝藏作品集。
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