20世纪70年代的傣族线描人物，是特定时代艺术语言与傣族文化风情交融的独特产物。彼时的创作者以简洁凝练的线条为主要媒介，摒弃了繁复的色彩渲染，却在黑白灰的纯粹对比中，精准捕捉了傣族人民的生活情态与精神气质。
这些线描作品多取材于傣族的日常场景与传统习俗：身着窄袖短衫、筒裙的少女在凤尾竹下汲水，头戴银饰的妇人专注地织着傣锦，或是身披袈裟的僧人在菩提树下静坐。线条的运用极具表现力，粗线勾勒人物的动态轮廓，如筒裙垂坠的弧度、手臂伸展的张力；细线则刻画细节，银饰的繁复纹样、衣襟的褶皱肌理，甚至人物眉眼间的温婉神态，皆通过疏密有致的线条得以呈现。
在艺术风格上，70年代的傣族线描既受当时“写实主义”创作思潮的影响，注重对人物形象的真实刻画，又融入了民间美术的质朴韵味。人物造型比例协调，动态自然，没有刻意的夸张变形，却于平实中传递出傣族人民温和、坚韧的性格特质。背景元素往往简化为几片芭蕉叶、一方竹楼的飞檐，以极简的笔墨烘托出浓郁的南国傣乡氛围。
这些线描作品不仅是艺术创作，更像是时代的视觉档案。它们记录了70年代傣族地区的社会生活风貌，将民族文化与时代精神凝结于纤细的线条之中。如今看来，这些作品依然以其纯粹的艺术语言和鲜活的文化记忆，展现着独特的审美价值，成为连接过去与现在的一道珍贵的视觉桥梁。