《花卉册》十二开，虽每帧仅盈掌大小（9×13厘米），却完整呈现了汪士慎“笔致疏落，气清神腴”的艺术境界。册中题材涵盖梅、兰、竹、石、水仙等，笔墨简淡而意蕴丰厚，是其文人画理念的浓缩体现。
汪士慎作画善“随意勾点”，此册可见其用笔之妙。线条兼具柔韧与力度，如描绘兰竹时运笔舒缓流畅，勾画梅干时则转为顿挫涩行，充分适应物象质感。设色方面，他主张“石不厌黑，花不厌红”，大胆运用墨色对比，以浓墨醒石，淡彩点花，在有限的色域内营造出丰富的视觉层次。这种处理既源于对物象的深刻观察，也暗含其“清刚自守”的人格投射。
作为扬州八怪中以画梅著称的大家，此册中梅花数开尤见功力。其梅姿既不同于李方膺的“铁干铜皮”，也异于高翔的疏朗清瘦，而是在“繁枝”中见秩序，于“空香”中寓生机。丙寅年（1746年）所作“岁寒之姿”更显特殊，时画家左目已盲，然笔法反趋简净，枝干穿插更重势的连贯，体现出其“盲于目，不盲于心”的创作状态——感官的限制反而促使艺术向内探索，达到更高层面的精神表达。
册中每题跋皆与画意相辅相成。所录诗句或引元人，或出自创，内容多托物言志。书法以隶意入行楷，古拙生动，与画面构成统一的审美整体。这种诗书画的有机结合，正是文人画传统的精髓所在。
颜世清跋称其“冷逸孤高”，此册可谓典型。汪士慎的艺术，在扬州八怪普遍追求个性张扬的风气中，独辟一条内敛深沉的路径。其价值不仅在于娴熟的笔墨技巧，更在于通过花卉这一传统题材，传递出传统文人在困顿中持守的精神力量与生命韧性。这十二帧小品，因而成为解读清代中期文人画心象与格调的重要范本。
（一）所谓琪树瑶花即此耳。非别有仙雅也。慎。
（二）蕉石图。无款
（三）石不厌黑，花不厌红。嫣然一笑，如坐春风。巢林慎。
（四）岁寒之姿。丙寅清和之上浣。富溪汪士慎。
（五）东阁卫寒玉一枝，巡檐偏解索题诗。何朗老去风情减，羞见疏花照髯丝。
（六）霏霏桃李花，竞向春前开。如何此君子，四时清风来。元人句，溪东外史。
（七）宫女辞家迟入道，阿姨被酒晚朝天。陈检讨诗中句。巢林子。
（八）自迸明珠打雀儿。青衫书屋慎。
（九）水香月白美人现，不是陈王不要看。巢林汪士慎。
（十）仗下华清赐浴时，温泉香腻淡凝脂。团花翠璧璃琉滑，狼藉珠玑醉不知。元人诗。士慎。
（十一）东风岁岁生空谷，留得清香入素琴。晚春老人笔戏。
（十二）龙鳞凤髯。巢林士慎戏笔。
颜世清题后页：巢林外史画冷逸孤高，与耻春翁异曲仝工。所谓清寒入山骨，草木皆坚瘦，庶几足以形容之。此真不因人熟者。癸丑（1913年）残冬，一瓢道人记于寒木堂。时同得冬心翁自书诗小卷，附识于此。