南岭逶迤，苍茫叠翠。岭南自古被视为中原文明的边缘地带。这片“鸢飞戾天，鱼跃于渊”的沃土，孕育出一派迥异于中原文化而饱含原始生命冲动与鲜活野逸气息的艺术基因。岭南花鸟画脉的肇始与流衍，其学术品格的塑成，经历了三重关键的淬炼与熔铸：中原文化的南迁涵化、近代口岸欧风美雨的洗礼，以及现代学院教育体系的构建。岭南花鸟画或可视为中原文化南渡后，与岭南山川风物相激荡的产物。
当文人画的清逸笔墨遭遇南国炽烈的阳光、繁茂的草木与喧腾的生机，新的审美取向便悄然滋生——一种对自然物理的细致体察和对生命律动的由衷礼赞。这种注重“生趣”与“鲜活”的气质，为岭南花鸟画的变革埋下伏笔。
广州作为中国南方门户，晚清以降成为西学东渐的“实验场”与“策源地”。以高剑父为代表的艺术家，倡导“折衷中西，融汇古今”，意在打通古今中西的壁垒，回应时代巨变。与此同时的广东国画研究会则秉持“守望传统，以古开今”的立场。这两股看似路径迥异的潮流，共同构成了岭南花鸟画在近代化浪潮中“开放多元、关注现实”的总体品格。
岭南花鸟画现代学术品格与教学体系的正式确立与深化，则以广州美术学院成立之后的教学主张为标志。关山月、黎雄才、杨之光等前辈教育大家倡导“直面生活，注重写生”的务实学风，这种源自生活、饱含生命力的“鲜活生猛”气息，成为学院花鸟画创作最鲜明的集体印记。
改革开放之初，广州美术学院得风气之先，亦为花鸟画教学与创作注入前所未有的活力。彼时广州美术学院中国画教学上虽未分科畛域，却鼓励兼容并蓄，极大地拓展了广州美术学院花鸟画专业的精神维度与表现形式。当下，学院花鸟画教学体系日臻完善，新一代学人更在传统文脉、主题创作与当代艺术表达之间寻求新的平衡与突破，呈现出守正创新、多元并举的蓬勃局面。
广州美术学院的花鸟画脉清新刚健的学术传统，起于南国沃土，成于时代浪潮，它塑造了岭南花鸟画独特的美学品格，也为中国花鸟画的现代转型，贡献一份充满生机与锐意的“岭南方案”。