翻完2025的日程记录，发现很多鲜活的印记，都藏在一次次奔赴剧场的路上。
在话剧的跌宕剧情里共情人生百态，在音乐剧的旋律中坠入另一个世界，曲艺的烟火气是扎根的智慧，诗词晚会的平仄韵律沉醉古今，从交响乐的澎湃激昂，到古琴弦上流淌出的宁静悠远……
艺术从未有藩篱，每一场演出，都是一次与艺术的深度相拥，每一段旋律、每一句台词、每一个音符，都成了年度记忆里最温暖的注脚。
感谢所有造梦者。也感谢那个愿意推门而入、静坐两小时的自己。
把这些2025年的剧场记忆存档于此，既是对过往时光的回望，也想把这份被艺术滋养的感动分享给大家。毕竟，那些在舞台光影里收获的治愈与力量，值得被好好珍藏。
— 记于2025年，剧场内外
诗词春晚、曲艺展演、沉浸式展览
苏州评弹、越剧、歌剧
古琴、扬琴、民乐
小泽征尔纪念音乐会
“韩国音乐的新潮流”音乐会
《北京俄罗斯爱乐协会》音乐会
话剧、独角戏、芭蕾舞剧
只有红楼梦·戏剧幻城
1.5 迎新春古琴音乐会
@国家图书馆古籍馆
今日小寒，宜听琴
鸟虫篆
古币上的书法
鸟虫篆“福”字
行走的书房送吉祥
1.6 春节诗词晚会@海淀剧院
笔墨开新境，诗词报好春。
一场经典诗词文化盛宴，值得期待！
91岁高龄的朗诵艺术家殷之光先生，坐在轮椅上激情演绎《沁园春·雪》。情至深处，竟站起来与观众互动。91岁仍有一颗19岁的心。 为老艺术家喝彩，向老艺术家致敬！
北京朗诵艺术团团长、著名艺术家殷之光的这段激情洋溢的视频录制于2025年1月6日晚，时隔1日，惊闻他于1月8日因呼吸心跳骤停逝世。
在视频结尾，他从轮椅上站起来的谢幕词，竟成了他告别这个世界的最后遗言…… 感叹生命无常，殷老一路走好，继续在天堂诗意盎然。
3.1 苏州评弹《啼笑因缘》之新篇
——《娜事Xin说》@国家大剧院
原来苏州评弹也是一部大书！观听30年代经典长篇弹词《啼笑因缘》之新篇——《娜事Xin说》。
盛小云领衔，有节目主持，有故事讲述，有琵琶三弦叮咚响，有“一人多角”倾情演绎。
吴侬软语，如此说书，太嗲了，喜欢🥰
4.19 古琴音乐会
言·禹 | 听古琴音乐会@紫霞琴院
人声鼎沸极端等位@簋街 | 胡·大
6.20 展览@南池子美术馆
走进南池子美术馆，一边欣赏园林山水，一边夜游敦煌，一边听琴赏舞，“移步换景”，乐趣无穷’……
走进这场展览，暂搁对“答案”的执念，以藏经洞千年经书为引，在当代艺术的迷宫中，触摸那些未被命名的真实。
诸相非相，而万象生灭处，或许正是艺术的菩提。
7.14 音乐会@A33剧场
老歌一响回忆登场
《我爱你北京》专场音乐会
by 北京歌剧舞剧院
老歌不老经典永存
时光带不走它的光芒
7.19
2025北京“中轴杯”曲艺展演
@颜料会馆
藏在胡同里的600年’彩’色传奇
明代山西颜料商人的“驻京办”
如今变身国风剧场
抬头看，鎏金藻依旧闪耀
转身见，缤纷曲艺拂过老戏台
“北京文艺地标”可以加上
颜料会馆
曲艺江湖大会，中轴线上见真章
颜料会馆秒变“非遗擂台”
快板书噼啪带风️
河洛大鼓一嗓震中原
长子鼓书酣畅如太行松涛🌲
相声现挂笑翻四九城
天南地北的曲艺绝活儿
在600年古建里“神仙打架”
7.19 秦腔《游龟山》
@民族文化宫大剧场
人生第一次完整感受整场秦腔的魅力！
渭南市秦腔剧团晋京展演，百年秦腔激荡北京城，今夜《游龟山》唱尽人间悲欢。华阴老腔混着电子屏特效竟毫无违和，胡凤莲的哭腔直冲天灵盖，田玉川的武戏翻扑如风。一嗓吼出黄土魂，民族宫梁上余音未散。
谢幕时忍不住喊了好几声’好！’，这大概就是戏曲的’燃’吧。过瘾！
7.20 小泽征尔2025纪念音乐会
@中山公园音乐堂
曲目单里藏着一整个宇宙，跨越东西的永恒旋律 🎻
贝多芬《第十六弦乐四重奏》第三乐章
阿炳《二泉映月》，小泽生前最爱的中国作品！
贝多芬《第七交响曲》第四乐章
当《二泉》的凄美遇上贝七的澎湃，突然懂了大师说的”音乐是血与泪的祷告”。
7.26 音乐会@火家瓦舍
北京歌剧舞剧院驻场演出，移师火家瓦社。
民族、流行、美声轮番上阵，虽然没有灯光、音响、服化道，但声乐专业的人一开口，才知道什么叫“降维打击”。果然，系统训练和野路子就是不一样，专业的就是专业的。
8.4 “韩国音乐的新潮流”音乐会
@韩国文化院
当古老叙事遇上未来感节奏，传统与电子的碰撞、感性与现代的融合， 仿佛穿越时空的对话，每一秒都在刷新耳朵的认知完全打破了对韩国音乐的固有印象，每首歌都像一场听觉冒险🥳现场live太顶了。
K文化输出果然又进化了，韩国音乐并不止于K-Pop。下次该带泡菜味蓝牙耳机来？ #音乐无国界 #韩流4.0 #韩国文化院偶遇记
9.6 非遗曲艺专场
@民族文化宫大剧院
2025西城区非遗演出季首场曲艺专场。
铁片大鼓铿锵有力、单弦悠扬婉转、评书跌宕起伏、河南坠子乡土情深、相声妙语连珠、北京琴书韵味绵长……
传统曲艺在当下依然焕发灼灼生机，红色主题在当今仍旧激发款款深情，现场感受就是不一样！
9.10 《民乐知多少》音乐会
@三里屯·爱乐汇艺术空间
耳朵被华夏五千年的风洗礼。
弦动是山河（古筝），轮指是江湖（琵琶），笛鸣是月下清风，弓弦是人间烟火（二胡）。
北京民族乐团一场《民乐知多少》，将心头的褶皱一一熨帖。 何为余音绕梁？这便是了。
9.21丽珊舞馆12周年文艺汇演
@枫蓝熙剧场
民族舞的辽阔，古典舞的雅韵，东方舞的风情……谁说业余舞者不能闪耀？
以热爱为灯，以坚持为帆。这一刻，无关身份，都是自己的主角，在舞台上绽放生命最美的模样。
舞步会停，但美与自信永不落幕，为每一位勇敢发光的“生活舞蹈家”鼓掌。
点击链接：
11.5《北京俄罗斯爱乐协会》
项目独奏者音乐会
@北京俄罗斯文化中心
今晚的耳朵属于小调的深邃与浪漫从肖邦的悲情到拉赫玛尼洛夫的悲怆，弦音如泣，琴键低吟，整晚像跌进一场斯拉夫式的忧郁梦境。
谢幕后才发现，原来悲伤的旋律也能把灵魂熨烫得如此柔软。
11.8
2025小剧场青创计划·相声场展演
@民族文化宫大剧场
半年酝酿，一朝绽放。
2025小剧场青创计划相声展演很精彩，既有说学逗唱的功底，又有贴合当下的新意，青年创作者的赤诚与才华，将传统包袱抖出新世代的棱角。
11.9 “会馆有戏”
在林则徐曾驻足的 200年福州新馆遇70年北京曲艺团，大鼓有韵、快板清脆、相声逗趣，京腔京韵里全是老北京的烟火气，这场“会馆有戏”太对味了！
P.S. 铁片大鼓、快板、京东大鼓、相声、双簧……
北京曲艺团以12种艺术形式居全国曲艺团体之首。
经典歌剧与学院派演绎的碰撞，让马斯卡尼的现实主义悲歌，在东方校园里长出新的枝桠余音绕梁。
满是对经典的敬畏与感动。
竹键击弦，穿越百年！陈枭博士以“演奏家的创作发展”为题，让三代扬琴人的匠心依次流淌，既有传统流派的雅韵根基，又有中生代的突破探索，更有年轻一代中西融合的新锐表达。
从古朴乐思到现代技法，从独奏清越到重奏恢弘，每一段旋律都凝聚着扬琴人对传统的敬畏与对未来的思考。
这不仅是一场听觉盛宴，更是民乐在坚守中生长的生动注脚受益匪浅，不虚此行！
11.10 音乐剧之夜
by 中国青年交响管乐团
@中国音乐学院国学堂
六部传奇一夜绽放
从《歌剧魅影》的神秘
到《悲惨世界》⚖️的深情；
从《梦幻骑士》的浪漫
到《马戏之王》🎪的燃情；
还有《西区故事》的热烈
与《油脂》的复古狂欢；
从韦伯到伯恩斯坦，
今夜，在管乐的洪流中听见剧场灵魂。
11.15 第三届国际独角戏剧节
“一个人”独角短剧竞演
一个人，一台戏，万千可能。
从深沉哲学到互动嘻哈，从梦幻想象到肢体舞剧，今日连刷两单元五部戏。
中国戏剧的新生力量正在这里成长。
11.16 第三届国际独角戏剧节
“一个人”独角短剧竞演
在郎园Vintage旧厂房的斑驳光影里，品尝茶杯里的闲适，也品读字里行间的温度，思绪与灵感不期而遇……
一个人也是一支队伍，今日份独角戏，两单元五部戏穿梭千年。
从经典改编到未来幻想，从民国风情到大唐风云，再到死亡对话，青年戏剧人在方寸舞台间绽放无限可能。
每一束光都在证明：独角，本就是最丰盈的群戏。在第三届国际独角戏剧节，看见戏剧最纯粹的力量。
有幸观摩北电表院2023级三班《金锁记》毕业汇演，张爱玲笔下的长安与七巧，在北电舞台重生。
台词功底、肢体控制、情绪张力都可圈可点，科班训练的系统性在舞台上完美呈现。
戏剧新力量，未来可期！
11.28 越剧 《红楼梦》折子戏专场
@湖广会馆
一折折唱尽《红楼梦》的痴与叹——《读西厢》的情窦初开，《葬花》的孤芳自怜，《焚稿》的决绝凄清，《哭灵》的肝肠寸断。
水袖起落间，百年湖广会馆与江南越韵碰撞出别样诗意。
唱词滴落万点血泪，终于懂得为何说“越剧是江南的骨，红楼是梦里的魂”。
如何用不同声音塑造不同人物？
中国第一部民族喜歌剧《小二黑结婚》1952年首演，主演郭兰英老师如今已94岁，担任复排版的艺术指导。在复排版中饰演三仙姑的冯春霞，在郭老师大师课中被郭老师的一句“说，不要唱”点醒。
这是一句至理名言，它强调的是回归语言的本质，用真实的情感代替程式化的旋律，保证声音的真实感和情感驱动力。
用嘴皮子演戏，声韵母要表现出来，保证声音的清晰度和表现力。说唱结合，说就是唱，唱就是说，没有方法的痕迹。
好难～接着练吧！
“归来”“北京人”“雷雨”“日出”“洒满月光的荒原”“家”“原野”“赵氏孤儿”……谢幕的灯光亮起，掌声在剧场里回荡。
《走向角色的漫长旅程》——剧名本身，就道破了所有表演者的命运。每一个角色背后，都藏着无数个凌晨的排练室、反复揉皱又展平的剧本、在镜子前千百次调整的呼吸与表情。所谓“漫长”，原来不仅是舞台上的故事时间，更是每一位演员用身体与心灵一寸寸丈量、一步步走近角色的真实路途。
且行，且珍惜。祝福所有奔赴在漫长旅程中的年轻人。
12.5 中央芭蕾舞团芭蕾舞剧
《灰姑娘》@国家大剧院
时隔近两年，再度沉浸在中芭版《灰姑娘》里，足尖生花，浪漫至死不渝。
当午夜钟声响起，忽然觉得：我们都需要一双水晶鞋，不是为了遇见王子，而是为了记住自己始终拥有起舞的勇气。
在北电留学基地的剧场里，看2024级表演一班的毕业大戏。一群年轻魂魄正试图接住八十多年前落在秦淮河上的那枚带血的月光，《金陵十三钗》的重量，落在还带着学生气的舞台上，有些地方还不够稳，可那些认真想要接住故事的眼神，已经足够动人。
所有生涩都是必经的苔痕，所有踉跄都是未来的韵脚。谢幕时少年们眼里的泪光，那才是今晚最珍贵的毕业证书。
12.20 沉浸式民国风歌剧
《阮玲玉》@三里屯爱乐汇
看了一场民国风“飞蛾扑火”的人生，本以为是普通的周末观演，没想到被《阮玲玉》狠狠惊艳了。
从开场第一声吟唱起，四位演员的嗓音便如丝如刃，穿透长弧形小剧场，直抵人心。
零距离的舞台，每一缕叹息、每一次眼波流转都清晰可触，连演员气息转换的微颤都能听见。歌剧忽然不再是高悬的艺术，而是从四面八方涌来的、带着体温的叙事。阮玲玉短短一生的绚烂与哀愁，在歌声中层层剥开——像极了飞蛾扑向火光，明知是烬，却仍奋力燃烧。
艺术或许就是如此：当你毫无期待时，它反而还你一场灵魂的震颤。今夜，我们都曾是“阮玲玉”的时空旅人。这种窒息般的美感，推荐！
12.23 芭蕾舞剧《海盗》
前两天和一高中童鞋聊起芭蕾，她转述：“中国的芭蕾不行，特别基础，跟国际上的没法比。只是在唱在跳，心里没到，没感情。也就是咱们自己看不到外面的，说现在的老师都没见过好的，所以也教不出好的学生？大家之所以现在觉得跳的挺好的，其实是因为这门艺术确实很美，即使不是顶尖的，看着也舒服。” 真是站直了说话不腰疼。
欣赏艺术的眼光是开放的，而不是封闭的。中国芭蕾正在用一台台世界级的演出，自信地回应所有质疑。中央芭蕾舞团新版《海盗》就是最有力的证明。
足尖上的功夫，从来不是靠“没见过世面”撑起来的。台上的每一次腾空、每一段行云流水的舞蹈。都是实打实的功底。每一个细节都在诉说：我们不仅接得住经典，更能赋予它东方的呼吸与心跳。能把外来的经典演绎出这样的精气神，这哪里只是“看着舒服”？这分明是硬实力。中国芭蕾不仅有基础，更有灵魂。
能打动人的从来不是“完美”，而是那份不断向上生长的生命力。中国芭蕾正在蓄力起飞，未来可期，这掌声我先拍为敬！ 与其坐而论道，不如多走进剧场看看，用力为中国芭蕾打call！
12.24 独角戏《一场未命名的游戏》
@鼓楼西剧场
看独角戏《一场未命名的游戏》，它确实不只是一出戏，更像一场由你亲历、最终指向内心的哲学实验。
粒子是世界的隐喻，空间是意识的容器。观演关系从传统的“观看”变为共同参与的“游戏”，最终都坍缩成舞台上那具孤独的身体，与观众席里无数个平行的“我”。它不提供答案，提供的只是一面镜子，在戏剧与自我的交汇处，找到属于你的那个答案。
「我即世界，世界即我」。幕永远不会落下，因为世界正坐在自己的观众席上，永恒地注视着自己。
愿新的一年，我们都能继续在艺术里相遇，在热爱中前行。
年旅