临帖是学习书法的不二法门，这是各位道友都知道的道理。模仿经典，是学习任何学科的通用方法。但是，如何临摹，是亦步亦趋，还是取其精华去其糟粕，是精临，还是意临？大家的观点可能大相径庭。自古以来，很多书法大咖的观点也不尽相同，他们临摹的先贤法帖和原作出入很大，究竟临摹要学些什么，如何临摹，我来谈谈个人看法。（我公众号文章都是自己观点，也是想到哪里就写到哪里，各位大佬有兴趣看看就好，犯不着生气和较真，个人观点，不喜勿喷，也无需抬杠，更不要对号入座。）
临摹作为一种学习的重要手段，在各个阶段，不同的书写水平，临摹方法是有很大的不同的。
如果是初学阶段或者小学生入门阶段，临摹需要精临。先是线条训练，能稳定熟练的控制住线条，然后开始点画训练。点画基本到位，才开始临摹法帖。刚开始临摹字帖，可以分类学习，也可以按顺序逐字临摹。首先要仔细观察法帖中字的线条长度、弧度、角度和书写的速度以及用笔的提按力度大小；然后观察字体的结构特点，重心的位置变换，线条的粗细对比和墨色变化，同一个字在不同位置和前后左右的避让关系及伸缩规律。孙过庭的《书谱》有云“察之者精，拟之者似”，就是观察的越细致，临摹起来才会有的放矢，进步才会明显。透过法帖中字体的表象，掌握了笔法才能无限接近原贴的风貌。这个阶段的临摹，最好做个复印机，就是精准临摹。所谓的精准，不是一味的追求形的相似，而是笔法和结体特点的相似。正如赵孟頫所说“结体因时而异，笔法千古不易”。
有了一定的基础，临摹各种字体有五六分功力了。可以考虑专攻一种风格或者书体，但不限于只写这种字体，而是在临摹其他风格的字体时有目的的学习。比如，要专攻欧体（目前小欧非常热门），但只是写欧本身，是很难写出风格和特色的，由于写的人又非常多，如果没有特点，是很难跳出来的。所以，在把握欧体基本特点的前提下，需要和谐的融入多种风格，弥补欧体的短板，让你的作品和谐统一变化丰富而又有自己独特的魅力。因为欧结构险绝用笔工稳，所以显得呆板，可以考虑加入褚的灵动和线条对比变化，也可以加入魏碑的结体，以弥补欧体的板正有余活泼不足……
所以这个阶段的学习，是有目的的临摹。临摹一个帖，如果没有目的，是难以有收获的。很多人临摹，就是让人觉得他是临摹字帖的，不是江湖体和老干部体。具体要从临摹法帖中吸取什么，他是不清楚的。
临摹没有问题，问题是要带着问题去临摹。比如，你临摹张迁碑是为了什么，是学习它的古拙朴茂的结体，还是学它的方笔为主的用笔；学雁塔圣教序是学唐楷的法度森严，还是学习褚遂良的用笔灵动，抑或是学习它的线条提按变化多端……
学习要有目的，拿到一本法帖，首先要知道它的特点，自己需要从中吸取什么，什么都学会是不大可能的，也没必要。经典之所以成为经典，肯定有很多的优点，能学到一部分就很难得了。能学自己想要的东西，学到自己想要的东西才是硬道理。
我们翻看很多大家的临摹作品，总觉得也不怎么像，倒是有很多自己的东西在里面，其中的道理就是如此。博取众长为我所用，不是纯粹的拿来主义，即使都能拿来，你也消化不了。很多的优点也不是都可以兼容的，所以，学习经典也需要根据自己的实际情况和需要有选择的学习，只有这样，学到的东西才真正属于自己，才能和谐统一。