经过
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19 HR AGO
巴黎 —
高级时装的世界越来越容易接近。任何有手机和互联网的人都可以看到时装周的第一排，与他们最喜欢的设计师联系，并沉浸在奢侈品牌的虚拟世界中。但是，虽然人们可能比以往任何时候都更关注、喜欢和追随时尚，但这并不一定会转化为销售。
整个行业的领导者正在努力应对全球奢侈品增长放缓，并寻找新的方法来保持相关性，重振他们与购物者的关系，同时提高他们的底线。这种压力在2026年巴黎春夏时装秀上尤为明显，尽管设计师首次亮相的数量达到了前所未有的水平，但许多时装秀的嘉宾座位和精心设计的布景都比平时少。
周二结束的巴黎时装周为期九天，共有111个时尚品牌亮相。前排挤满了一线名人和有影响力的人，展示内容充斥着社交媒体，但很难想象每个品牌如何才能穿过噪音，接触到在快速变化的世界中应对生活成本上涨和其他不确定性的人们。
但是有些房子有。在整个一周中，给人留下深刻印象的设计师创造了引发有意义对话的时刻，并展示了时尚的影响力如何超越t台，并塑造普通人在街上的穿着。
女人想穿的衣服
衣服——尤其是昂贵的衣服——穿在身上好看的想法不应该是一个新颖的想法，但近年来，一些设计师变得专注于表达艺术创造力或产生震撼价值，而不是为了更广泛的吸引力而设计。在西班牙Loewe house，联合创意总监Jack McCollough和Lazaro Hernandez展示了他们的第一个快乐、高度可穿戴的作品系列。皮尔保罗·皮西奥利首次亮相巴黎世家我看到他熟练地将这家奢侈品店从近年来出名的超大号街头服饰转向其优雅的根源。
Celine的迈克尔·莱德(Michael Rider)也是如此，他向包括演员乌玛·瑟曼和娜塔莎·雷昂以及韩国歌手金泰亨(Kim Tae-Hyung)在内的嘉宾展示了他为法国品牌设计的第二个系列。有讨人喜欢的派对礼服、男式长裤和长外套，还有Celine品牌的毛衣和带有“Triomphe”字母的配饰。很像骑手在男子表演中的首次亮相7月，女装风格感觉学院派和经典，反映了他作为美国人(曾为Polo Ralph Lauren设计)在巴黎的经历。几个模特穿着夹克衫，腋下夹着包，给人一种忙碌的感觉。
在后台，席琳的创意总监迈克尔·莱德谈到了以永恒和一致性为理念的设计。
Pascal Le Segretain/Getty Images
这场时装秀在左岸一个庞大的自然保护区圣克劳德公园(Parc de Saint-Cloud)举行，展示了经典的户外服装和充满活力的服装。
Pascal Le Segretain/Getty Images
席琳时装秀上的一些服装有鲜艳的花卉印花；其他的全是黑色，但有一个有趣的开放的背部。他们搭配平底鞋。
Pascal Le Segretain/Getty Images
在后台，莱德分享说，他同时为男装和女装系列工作，因此有“连续性”的感觉，以及他对永恒和一致性的渴望。“我们永远不会成为一个从一个概念跳到另一个概念的品牌，”他说。“你可能不会穿着最奇怪的衣服，但你会有最好的外套，而且你有穿它的态度。”莱德说，他强调制造“持久的东西”他补充说:“席琳的谨慎让我非常欣赏，我认为这和巴黎时装周之间有一种紧张关系，巴黎时装周不再那么谨慎了。”
皮革是爱马仕的关键，也是2026春夏系列中橄榄色和焦糖色的主要材料。
贡萨洛·富恩特斯/路透社
此外，爱马仕创意总监Nadège Vanhée还运用了麂皮和被子等其他触感纹理，体现出了严格的品味。
meet Europe/新华/Sipa USA
同样不引人注目的是Nadège Vanhee对爱马仕的愿景，今年标志着她担任这个法国品牌的创意总监超过十年。爱马仕是一个围绕其皮具(主要是手袋)有很多传说的品牌，皮具代表了其核心业务，并提升了其声望。其中一些出现在为2026春夏时装秀创作的桑迪时装秀上，旁边是焦糖色的服装，质感如麂皮和被子。这些设计倾向于年轻——开场是一件前面垂下链状细节的皮质胸罩上衣，搭配百慕大短裤、敞开的外套和及膝长靴——但总的来说，范希时装秀的安静自信提醒人们，克制也有力量。
脱颖而出的性爱
这一季的t台上有裸体和公开的性表达，反映了我们正在经历的裸露肌肤的时代——看流行明星穿着内衣和无处不在的“裸裙”表演因此，当汤姆·福德设计师海德尔·阿克曼展示的性感足以让旁观者欲罢不能时，我们凑了过来。他对性感的诠释很微妙——它是一种情绪，而不是裸露的身体部位。模特们走在闷热的t台上，穿着漂亮的西装诱惑着观众，这是一种领口开得很低的裙子，反映了同样高的开叉。当然，有蕾丝和皮革，还有一系列裙子套装和风衣——也许里面什么都没有？—经过抛光处理，呈现出涂漆的闪亮效果。
创意总监海德尔·阿克曼对汤姆·福德品牌的愿景无疑是性感的。
汤姆·福德
2026春夏有一种黑色电影的氛围，因为设计师展示了动力套装和漆皮风衣。
汤姆·福德
重新发明
时尚界最近对怀旧的痴迷，无论是70年代、90年代还是2000年风格的代码，都被很好地记录下来，或许预示着一个行业正在经历一场身份危机。虽然这一季的一些杰出系列确实回顾了过去，但许多人的目标是重新发明，而不是重新创造。
在新系列中，Matthieu Blazy与成立于1838年的巴黎品牌查维特合作，制作了一系列像这样的衬衫，搭配纹理舞会裙。
夏内尔
为了他的香奈儿出道马蒂厄·布拉齐(Matthieu Blazy)推开窗户，将新鲜空气带入他的新创意之家——以一种全新的方式向这个拥有115年历史的品牌的过去致敬。这不是一堂历史课，而是通过材料、轮廓和造型进行的实验。斜纹软呢裙套装，曾经是成熟的上流社会女性的制服，重量更轻，形状更柔软——裙子，很多都有口袋——低挂在臀部。色彩和纹理丰富的戏剧性舞会裙搭配简单的真丝t恤和棉衬衫。在一个有趣的转折中，Blazy在经典的2.55包中添加了可成型的金属丝，这样它就可以被主人卷起和成型。
Chemena Kamali设计的chloé2026春夏系列。
alessandro garo falo/chloé提供
Chloé的Chemena Kamali在她的系列中推出了一系列色彩鲜艳的花卉礼服，让观看她的时装秀的人感到惊讶——这一系列礼服不同于通常与该品牌相关的柔和、中性的色调。这一季，她说她想知道Chloé couture会是什么样子。答案是对经典时装技术的简单重新诠释——包括悬垂和褶皱——但用简单的棉布制作休闲服装，你可以穿它去参加泳池派对，而不是正式宴会。
缪西娅·普拉达知道抖音的前妻吗？谁知道呢，但这一季在缪缪她尝试重新定位女性工作的最大象征之一:围裙—将它从社交媒体产生的20世纪50年代完美家庭主妇的审美中转移出来，将其置于三角比基尼、厚重的套头衫和夹克之上。根据展示笔记，她想给这件不起眼的衣服一种“高贵和尊重”，暗示这也是一场关于阶级的对话，尽管穿着昂贵的时尚围裙上班的人可能够不着，但这几乎不会扰乱这个体系。
缪缪秀在停机坪上展示了许多迭代。
礼貌缪缪
工作的经典象征是比基尼和外套。
礼貌缪缪
设计独创性
好的设计最终是要找到解决方案——理想情况下，是既漂亮又聪明的方案。斯特拉·麦卡特尼一直大声呼吁时尚界更加注重环保，每一季，她都会带着这种想法推出一款新的创新产品。上周，这位英国时装设计师在巴黎蓬皮杜中心以三个最终的羽毛造型结束了她的时装秀，这三个造型都是用“Fevvers”制作的，这是一种新的自然染色的植物替代动物羽毛。“对我来说很奇怪，从鸟身上拔下的羽毛在时尚界被视为精致，”麦卡特尼在表演结束后在后台说。“你可以逃避时尚，拥有美丽和梦想，但你不必杀害动物。”
包括迪伦·潘、罗宾·怀特和卡拉·迪瓦伊在内的模特和演员坐在斯特拉·麦卡特尼2026春夏时装秀的前排。
Pascal Le Segretain/Getty Images
麦卡特尼的最新系列重申了设计师对动物福利和无虐待时尚的倡导…
Pascal Le Segretain/Getty Images
…还有人造羽毛，麦卡特尼称之为“fevvers”，这是她最新的材料创新。
Pascal Le Segretain/Getty Images
挑战西方规范
20世纪70年代和80年代，日本设计师来到巴黎，推动了服装的发展，挑战了他们周围的西方理念，这是一场开创性的文化运动。今天，这些品牌中的许多仍然是巴黎时装周日程上的一个固定节目，并继续为原创和独立思考而飘扬。
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在三宅一生，设计师近藤聪(Satoshi Kondo)与该品牌已故创始人拥有相同的民主价值观，同时也对服装的制作和穿着方式提出了挑战。对于2026春夏，他展示了各种随意形式的上衣:有些——像美国模特玛吉·毛雷尔(Maggie Maurer)穿的那件——看起来缩水了；其他人看起来像是在醉酒昏迷中被扔在一边或向后穿。但也有许多巧妙的分层，更容易融入日常衣柜。
模特玛吉·毛雷尔(Maggie Maurer)引领着2026年三宅一生春夏时装秀的t台。她穿的这件缩水上衣给人一种肩膀又高又圆的错觉。
彼得·怀特/盖蒂图片公司
其他衣服看起来扭曲或拼接…
三宅一生
那天晚上晚些时候，山本耀司的表演在他常去的地方——维尔酒店举行。设计师在每个座位上都留了一张纸条，鼓励客人“到场”并放下手机。“让时刻、动作和服装与你对话——它们意味着用你的感官去感受，而不仅仅是数字记录，”它写道。但许多与会者只是想在山本最终退休前抓住他暮年的成果，这肯定会给时尚界留下一个巨大的空白。本周年满82岁的山本当然明白这将产生的影响:他的最新时装秀以印有已故设计师过去活动图像的束腰连衣裙的形式，向乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)表达了微妙但发自内心的敬意。还有许多山本的标志性风格，比如不对称剪裁或毫不费力地披着的连衣裙。
同样不容忽视的还有千岁·阿部(Chitose Abe)的Sacai和Jun Takashi的卧底(Undercover)，它们从来不是日程表上最耀眼的，但它们找到了平衡一致性和新奇性的方法，让它们的爱好者不断回来。在Sacai的亮点是蓝色牛仔裤，在Undercover，一个奇怪的提供不匹配的按钮，扭曲的夹克和古怪的衣服，高桥想象着进入一个没有经验的服装制造商的鞋子——这几乎不是设计师自己的情况。