当代美国画家埃文·亚伯拉罕森（Evan Abrahamson）的创作栖息在意图与偶然之间的不稳定地带，在这里，每一个印记既是决定，也是放弃。
他的画作并不关注形式的解决，而是追踪其出现的瞬间–以及不可避免的消解。这种对 “无常 ”的关注不仅仅是主题性的，而是蕴含在他的创作过程中，控制与偶然在脆弱的共存条件下进行谈判。
亚伯拉罕森在麻省艺术与设计学院（MCAD）接受教育，磨练出一种技术上的精确性，这种精确性本身并不是目的，而是与材料的不规则能动性相对应。
他早期获得的包括总统奖学金在内的认可不仅标志着他的技术，还标志着他有能力在工艺与概念、永久性与擦除的矛盾需求中保持张力。
他的每件作品都是在严谨的技术和偶然性的相互作用下形成的，其表面既清晰又模糊。这些作品不仅是审美对象，而且是冥想空间–对什么可以被了解、什么必须被释放以及什么只存在于过渡瞬间的视觉探索。
亚伯拉罕森的作品既有私人收藏，也有公共收藏，其作品以其沉静的口才、严谨的概念以及邀请观众对生命中最短暂、最不确定的状态进行持续沉思的能力而引起共鸣。
怀疑是创作过程的内在组成部分，是艺术表达的必要组成部分。在绘画中，怀疑不断提醒着艺术家、媒介和主题之间不断发展的关系。它迫使艺术家质疑自己的构想，更深入地探究想象力的复杂性。
绘画中的怀疑是创作的熔炉，艺术家的不确定性成为不断探索主题、媒介和自身想象力之间关系的动力。它提醒人们要谦虚，要对新的可能性持开放态度，并始终愿意质疑自己的假设。
通过质疑，艺术家能够突破自己的理解界限，拓展视野。这迫使他们探索新的技巧，尝试不同的方法，从而加深对媒介和主题的理解。
怀疑也是防止自满的保障，防止艺术家过于执着于自己的想法，限制他们作为创作者的成长。它提醒我们要保持谦逊，永不停止学习，永远对新观点持开放态度，永远不要害怕挑战自己的信念。
在绘画中，怀疑是创作过程中不可或缺的一部分，是艺术表达的必要组成部分。它提醒我们要谦虚，要质疑自己的假设，永远不要停止探索主题、媒介和艺术家自身想象力之间的关系。