在中国传统绘画中，“写意”是一种重要的艺术风格，广泛运用于山水、花鸟、人物三大绘画门类。其中，写意山水的发展尤为成熟，成就也最为突出。
所以，逛美术馆的《贵在意》展览，怎能不关注写意山水呢？
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款识：《满庭芳·七上黄山》：云海浮游，玉屏攀倚，天都插遍芙蓉。山灵狂喜，迎客唤苍松。七度重来无恙，记当年积雾沉。笔补天手，旋钧转轴，旭日又当中。凭高先一笑，齐烟九点，郁郁葱葱。正不知费却多少天工。无限筇边佳兴，都化作挥洒从容。龙蛇舞，丹砂杯底，照我发春红。庚申大暑，刘海粟年方八五。
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钤印：昔日黄山是我师，今日我是黄山友（白文），海粟长寿（白文），存天阁（朱文），还有一方既没找到也认不出。
刘海粟（1896-1994）一生”十上黄山”，自称”昔日黄山是我师，今日我是黄山友”。这幅《满庭芳（泼墨黄山）》正是他以八十五岁高龄（但落款中还是自称“年方八五”……果然男人至死是少年啊哈哈哈）七上黄山后的诗画作品。
到1980年代，刘海粟的艺术风格早已从早期的写实写生，转向泼墨泼彩的大写意表现。这种风格在《满庭芳（泼墨黄山）》中表现得淋漓尽致。画家通过浓淡干湿的墨色变化，展现云气蒸腾的磅礴气势；通过虚实相生的笔法，在展现云海虚白之境的同时，呈现出山峦的厚重之感。
作品不仅体现了“气韵生动”的传统文人画精神，又借鉴了西方现代艺术的平面构成，“凸显其独特的表现张力与美学风范”，可谓“20世纪黄山题材绘画的里程碑”、甚至“20世纪中国美术现代性探索的里程碑”。
这幅画最吸引我的地方是山间奔涌的云海。在我的理解中，淡墨晕染很容易显得脏乱。但刘海粟何许人也。他在画面上“泼”出来的云海不仅没有脏乱之感，反而更加突出其汹涌澎湃的气势。
此外，画面右下角山坳中的云雾，也让我产生“白云生处有人家”的错觉。加上作者的《满庭芳》题词，可谓诗画互证，意境更上层楼，令人拍案叫绝。
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款识：黄山平天矼望西海门，深谷中万松烟霭，如入夜山，宾虹
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这幅作品采用黄宾虹典型的 “左山右水”式构图，通过浓墨、宿墨、渍墨等技法，色墨沉凝中透出”干裂秋风，润含春雨”的盎然气象，形成”浓黑中颇多透气之处”的深邃意境，展现出成熟期“黑宾虹”的绘画风格。可以说，这幅《万松烟霭》代表了黄宾虹晚年”浑厚华滋”美学的最高成就。
不过，我的审美水平没这么高。浓厚的墨色固然给我以体积感、力量感，黑白的对比固然给我以太极哲学的感悟，但是，上下两座黑黝黝、沉甸甸的大山，却被细细长长的山涧流水分成两块，彼此之间似乎缺少一点层次、联系、呼应，总让我感觉有那么一点画面割裂感。
另外，这幅，以及后面几幅，都不是传统意义上的“山水画”。把他们放入这一篇，主要是……它们多少也算有山有水嘛。何况，我也想尽快结束“贵在意”这个系列，不想再开新篇章了……
虽然名叫《炊烟》，袅袅炊烟只占了画面左下角的一小部分。整幅作品带给我的主要感受是人与自然的和谐关系。近景中的人与鸬鹚都蹲坐在小船上，远景中的白帆与青山都浮现在湖面上，人间烟火与空灵山水仿佛融为一体，带给人一种宁静祥和的美好。
这幅实在没找到作品信息……不过我很喜欢这幅作品的风格，有种伊萨克·列维坦的《深渊》的感觉。
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款识：丽江老街。余于六十年代与梁之等三人赴云南采风，行至丽江，见一老街，古色斑斓，百业居民生息其间。一砖一石皆可入画，乃今之清明上河图也。遂速写多帧。中年动乱，片纸无存。庚午之冬，偶于梁家见其当年速写，借其稿本略加取舍，终成斯画。瞬间卅余载，今已年过古稀，犹不知老之已至，辽西它山张仃，于京华小庄，并记。
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钤印：它（朱文），张仃（白文），另外三方既没找到也认不出。
把这幅画放到“山水”篇中，其实也没错：它是一幅“焦墨山水画”。以焦墨为主，摒弃水墨渲染，仅靠浓墨、渴笔表现丽江古街的沧桑与生机，可谓别具一格。
这种绘画风格与张仃的艺术理念息息相关。“张仃从未在’文人画’奇妙的染缸里泡过”，他对传统文人画的态度虽有转变，但始终是“在批判的基调上，亦有肯定之处”。张仃自己则是在传统民间艺术（如水陆画、年画、寺庙壁画）和毕加索画风基础上，形成了独特的“毕加索加城隍庙”风格。
在这幅《丽江老街》上，我能看出一些印花布、剪纸、木刻等民间艺术的影子；也能感受到它与传统文人画“留白”意境相反的“饱满”构图。据网上介绍，也有“借鉴毕加索立体主义与民间剪纸的平面构成原理”——这个有点太高深，我就不太理解了。
最后提一嘴，张仃参与过国徽、政协会徽、共青团团徽的设计。上网搜索清华大学张仃艺术数据库（清华大学张仃艺术研究中心），还有更多惊喜。
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