第一次来国家大剧院，远远看去，绿地、广场、水域层层环抱的建筑很恢宏。
进到内部，当晚有几场演出同时进行，音乐会、歌剧、小剧场…观众纷杂，安检处人头攒动。
看着形形色色的人们，蠕蠕的钻进各自不同的场地，去赶赴各自心中的盛景，顿生异感。
帝都人民文化生活如此丰富，反衬得死亡特别不甘。死后，这所有的美好，可都享受不到了，可舍不得呀。
我猜这里的音乐厅应该算国际顶级水平了吧。
在四层观众席的包围下，中心的舞台甚至显得狭小起来。
来到池座一排中间落座，整个乐团的位置近在眼前。
心中发笑。
第一次进专业音乐厅，我就像老土的暴发户，不管懂不懂欣赏，先买最好的。虽然不能一贯制顶级消费，但至少要知道最好的长啥样吧。
本场演出的指挥家黄屹，是中国爱乐乐团的常任指挥，在他的笑容里，我竟看到曾经的博导那般隐含的威严。
第一曲拉威尔的《悼念公主的帕凡舞曲》结束，我一边鼓掌，一边忍不住对身边的儿子说，太奇妙了，难以想象。
人类真是聪明至极，你琴我瑟的，竟也能制造出如此美妙的天籁之音。
另一面，人类又残忍至极，杀戮起同类来都毫无怜悯之心。
曲间，工作人员推上一架三角钢琴，正摆在我眼前。
不仅挡住指挥和他身后一半的乐队，从我的角度，也无法欣赏到钢琴家灵动的手指在琴键上的跳跃。
只能从支起的盖板上，看到击打的琴锤倒影，就像动画片里的猫和老鼠一样。
还有，就是演奏家沉醉的面容。
拉威尔的G大调钢琴协奏曲，钢琴演奏者是路易·洛尔蒂。
三个乐章完毕，加上返场加演一支钢琴独奏，我只能再次说，我还是更喜欢提琴的歌唱性和交响乐的氛围感。
钢琴的断奏，对我还是有些高冷。
好在中场休息，钢琴又被推下舞台，下半场可以好好欣赏老柴的悲怆。
都说柴可夫斯基的B小调第六交响曲《悲怆》是最灰暗的安魂曲，我却不以为然。
它的四个乐章：
青春，欣欣向荣，伴随困惑；
爱情，就连同性恋的老柴，也赋予它最美的圆舞曲般的旋律；
失望，几次重振求索，终归崩塌；
死亡，曲子终于无声，像心脏的跳动，越来越轻，越来越弱，渐渐平息。
这不正如生命的勃发和消亡一样，再自然不过吗？哪来灰暗一说。
我喜欢看现场的音乐演出，耳朵欣赏着环绕立体声，眼睛跟着指挥家的指挥棒和提琴手的弓弦摇摆悦动。
仿佛亲眼见证，指挥家大厨的妙手上下翻飞，音乐家团队合作，烹制出一道道夺人身心的肴馔。
哈哈，我不得不说一件趣事。
在我左边隔了四五个座位，一位穿灰色长羽绒的女观众，头脑和身体随音乐摆动的幅度属实有点儿大，我的余光都注意到她了。
我侧目细看，她闭着眼睛，甚是陶醉。
我暗想，多亏我没坐在她身后，不然，以我这样无根的定力，整场演出都要如坐针毡了。
这就是我为什么执着于买首排座位的原因。
再有，就是我的坐高实在有限，而往往会不幸的摊上高个子的前排。
指挥奋全身之力，完美结束90分钟的表演，拖着疲惫的身体致谢后走入后台。
观众的掌声不歇，他一遍遍返场。
突然感觉有点儿滑稽，返场干什么呢，又不能指挥大家再来一曲。
请原谅，我实在不是对艺术不敬。
敲下这些文字时，我的脑中还萦绕着悠荡的旋律，眼前还晃动着音乐家们的身姿和容颜。
他们或稚嫩或白发，或苗条或发福，或紧致清丽或面容垮懈，而对待音乐的虔敬，却划一。
音乐，真是好东西。