第一，破“折枝为上”的创作观念。传统花鸟画多以折枝为表现对象，将一花一叶从自然环境中孤立出来，虽能凸显物象的精致，却失去了与大千世界的关联。冯今松则打破这种孤立性，将花鸟置于更广阔的空间语境中，使其与时代生活、自然景观形成有机整体。他笔下的《红莲赋》（入选“中国百年画展”）便是典范——画面中的红莲绿荷不再是案头清供，而是如浪潮般铺陈开来，仿佛置身于黄陂水乡的万亩荷塘之中，既保留了荷花“坚贞、高洁”的文化象征，又赋予其“蓬勃、壮阔”的时代气质。这种“将花鸟世界置于整个大千世界之中”的创作思路，让传统花鸟走出了书斋，与现实生活产生了深度共鸣。

第二，破“水墨为上”的传统技法观念。传统文人画强调“水墨为上，色彩为下”，认为色彩的运用会削弱水墨的韵味。冯今松则认为，色彩同样可以成为表达情感、强化形式感的重要手段。他的《双鸽图》彻底颠覆了这一传统——画面几乎被两大略有色差的红色板块铺满，两只鸽子在“红地毯”交汇处引颈顾盼，几叶翠竹点活留白。这种大胆的色彩运用，不仅没有破坏水墨的意境，反而通过强烈的视觉对比，营造出“最古老和最现代的统一”的艺术效果，展现了他对色彩与水墨关系的全新理解。

第三，破“自然结构为上”的造型观念。传统中国画虽讲“写意”，但仍未脱离自然物象的结构逻辑，而冯今松则主张从“自然结构”走向“心象结构”，以主观情感重构物象形态。他的《似耶非耶》便是这一观念的极致体现——画面既似梯田，又似云海，还似磁场效应图解，“似耶？非耶？说不清”。这种模糊性并非刻意为之，而是他吸取“彩陶文化、青铜文化的打散构成手法”后的创新尝试，彻底打破了自然结构的束缚，为观者留下了“辽阔的想象空间与再创作的机会”，也标志着他的艺术从“再现”走向了“表现”。

当理论的突破转化为笔墨的实践，便形成了独一无二的“冯记水墨”风格。香港著名美术评论家黄蒙田曾评价冯今松的作品：“不是令你接受客观自然形象的美，而是从古典提升到现代令人接受比自然形象更高的思想境界”，这番话精准地道出了“冯记水墨”的核心特质——它既扎根于传统水墨的土壤，又具备现代艺术的精神内核；既保留了中国画的“诗魂画骨”，又创造了全新的视觉语言。

“冯记水墨”的风格特质，首先体现在“不求写形但求会意”的笔墨语言上。冯今松的创作题材并未脱离传统，梅兰竹菊、红莲绿柳皆是他笔下常客，但他对这些题材的处理方式却与前人截然不同。他笔下的菊花叶子、荷叶，“乍看不知其为何物”，却能让观赏者“意会”到物象的神韵——这并非对传统“写意”的简单继承，而是将“写意”推向了更高层次的“心象”表达。以他的荷花为例，远观如绿波翻滚，近瞧似翠玉温润，观者感受到的不仅是荷花的形态之美，更是一种“清风拂面，荷香暗度”的意境之美，一种对生命、自然与自由的向往。画坛闯将周韶华赞叹其荷花“把它们同八大山人、潘天寿与张大千的荷花放在一起，自有其独到生命”，正是因为冯今松的荷花不仅有传统的“高洁”之魂，更有现代的“蓬勃”之气，是属于他那个时代的生命写照。

其次，“冯记水墨”的风格特质体现在“知性美、朦胧美与意象美”的统一上。冯今松的作品并非都“好读”，有些作品如《似耶非耶》《你怎么啦》，充满了模糊性与多义性——《你怎么啦》中，鸟儿望着慵猫发问，观者不仅对猫的状态“不可解”，对鸟儿的关心、画家的意图也“不可解”。但这种“不可解”并非故弄玄虚，而是他将哲学、历史与文化内涵融入创作后的必然结果。他认为，艺术的价值不仅在于“给答案”，更在于“提问题”，通过“不可解”的画面引发观者的思考，从而实现“形而下与形而上的有机统一”。这种将理性思考与感性表达相结合的创作方式，让他的作品超越了单纯的视觉审美，具备了深刻的人文内涵。

更重要的是，“冯记水墨”始终承载着冯今松对“真善美的期盼与追求”。在他的作品中，荷花不再是单纯的自然物象，而是升华为一种“心象”符号——千千万万的红莲绿荷，象征着坚贞不屈的品格；《双鸽图》中的红色板块与鸽子，暗含着对和平、友谊的向往；《高秋图》中的秋景，既透着萧瑟，又藏着生机，展现了他对生命循环的哲思。这些作品之所以能打动观者，不仅因为其独特的笔墨语言，更因为其中蕴含的人文关怀——冯今松用笔墨记录时代，用艺术传递温度，让传统水墨在新时代焕发出新的生命力。

从1957年华中师范大学美术系毕业留校任教，到历任湖北省美术院副院长、院长，再到成为一级美术师、享受国务院特殊贡献专家津贴，冯今松的艺术生涯与新中国美术事业的发展历程紧密相连。他的作品多次入选全国美术作品展览，被送往西德、美国、日本、港澳等地展出，《高秋图》获第六届全国美展优秀作品奖，其艺术成就被收入1987年英国伦敦出版的《世界名人录》——这些荣誉不仅是对他个人艺术成就的肯定，更是对“冯记水墨”在中国画现代化进程中重要地位的认可。

2010年6月10日，冯今松在武汉武昌逝世，享年76岁。他的离去，是中国美术界的重大损失，但他留下的“冯记水墨”风格与艺术理论，却如黄陂水乡的荷风一般，永远滋养着后世画家。当我们今天再看他的《红莲赋》《似耶非耶》，仍能感受到那种突破传统的勇气、拥抱时代的热情与坚守人文的情怀。冯今松用一生证明，传统中国画并非僵化的古董，而是可以不断创新、不断生长的生命体——只要守住“诗魂画骨”的文化根脉，便能在笔墨间开辟出无限可能。

墨破成规，荷铸新魂。冯今松的艺术，是传统与现代的对话，是地域与时代的融合，更是个人与民族的共鸣。在中国画走向世界、走向未来的今天，他的探索与实践，依然具有重要的启示意义——唯有扎根传统而不固守传统，拥抱现代而不盲从现代，才能让水墨艺术在新时代绽放出更加绚丽的光彩。

张占峰 2025年9月于京华云海轩