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杨万里（1127年－1206年），字廷秀，号诚斋，南宋著名文学家、官员，江西吉水人。绍兴二十四年（1154年）进士及第，历任太常博士、太子侍读、秘书监等职，官至宝谟阁学士，晚年因不满权臣专权辞官归隐。他是南宋“中兴四大诗人”之一，与陆游、范成大、尤袤齐名，诗作风格独树一帜，开创“诚斋体”，以自然灵动、清新诙谐著称。

其诗多取材日常生活与自然景物，语言浅显却意趣盎然，善用白描、拟人等手法捕捉瞬间动态，如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”等名句，展现对自然万物的细腻观察与盎然童趣。

杨万里主张诗歌创作应“活法”，反对堆砌典故与刻意雕琢，提倡从自然与生活中汲取灵感，故其诗作充满生活气息与幽默感，如《闲居初夏午睡起》中“日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花”等句，皆体现其率真性情。

本文杨万里的五首诗作，《过松源晨炊漆公店》以山路比喻人生，揭示前进道路上挑战持续不断的哲理；《夏夜追凉》描绘夏夜的闷热与心静自然凉的体验，展现诗人对生活情趣的细腻捕捉；《秋凉晚步》反传统悲秋，展现秋日轻寒的可人与生机，传递乐观豁达的人生态度；《新柳》抓住早春新柳的浅黄嫩绿，描绘春日生机；《小雨》则将寻常雨景拟人化，展现小雨的俏皮与诗意，以及诗人对自然细微变化的敏锐观察。

《过松源晨炊漆公店》

莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。

正入万山围子里，一山放出一山拦。

杨万里这首《过松源晨炊漆公店》表面上描写登山下岭间的寻常小事，实则以朴素之词道出人生旅途的深刻体悟。

开篇“莫言下岭便无难”，犹如与友闲聊时的直白语气，打破了“上山费力，下山易”的传统认知。诗人巧用“赚得”这一口语化词汇，将山岭比作狡黠的老友，逗得行人一时空欢喜，处处透出几分幽默。正如我们在生活中，常因表面现象而误判：以为跨过眼前的障碍便能一路顺畅，却不知新的挑战早已悄然降临。

第三句“正入万山围子里”中，那“围”字的运用更显精妙，既描绘了真实的山景，又暗喻人生境遇。皖南山区重重叠叠的山峦，在诗人笔下幻化为充满哲理的意象。就在我们以为越过眼前的山峰便能柳暗花明之时，“一山放出一山拦”的连环局面，正如生活中解决一个难题往往紧接着迎来新的挑战。此处的“放”与“拦”虽为常用动词，却在诗人手中赋予了山群以灵性，仿佛孩童嬉戏般此起彼伏。

这种笔法如国画中的“深远”构图——看似重复简单的山势，实则蕴藏着丰富的节奏和层次。诗中“万山”的“万”并非确切数字，而是一种夸张的手法，强调着循环往复的规律。正如农人春种秋收、学子寒窗苦读，每个阶段都有需要翻越的“山岭”。

创作此诗时，诗人已年届六十五，身为江东转运副使，跋山涉水的经历正是他宦海沉浮的缩影。南宋朝廷中主战与主和的拉锯，以及仕途的跌宕起伏，都凝结为诗中连绵不断的山势。然而，他没有采用沉重的笔调，而是以举重若轻的方式，将深刻的哲理融入日常观察之中。这种“诚斋体”的风格，也正是杨万里区别于陆游、范成大的独到之处——善于从寻常琐事中见真章。

诗的妙处还在于那巧妙的留白。诗中虽未直言“坚持”或“勇气”，却通过层叠的山势让人自然而然地体会到：正如茶需经过多次冲泡才能显露真味，人生亦需在接连不断的挑战中沉淀自我。这种不着痕迹的含蓄，正契合了传统“道法自然”的审美追求。即使在今日，当我们面对学业压力与工作难题时，诗中那不断在“放”与“拦”之间转换的山岭，依然能引发人们会心一笑的共鸣。

《夏夜追凉》

夜热依然午热同，开门小立月明中。

竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。

《夏夜追凉》是一首充满生活情趣的小诗，短短四句却把夏夜闷热中寻得清凉的微妙体验娓娓道来。诗中“夜热依然午热同”一句，用“热”字反复呈现，开门见山地描绘了仲夏夜的酷热。这种热并非烈日直晒的燥热，而是在月华笼罩下，如同蒸笼般令人难耐，仿佛连时间也被热气凝固。

第二句“开门小立月明中”看似平淡，实则暗藏玄机。月光原本带有清冷之意，但此夜却与暑气相融，构成一种独特的矛盾美感。这种张力如明代仇英《竹梧消夏图》中江南山水的氤氲——画中人物虽处于茂林修竹之间，衣袂却仍透着暑气蒸腾的湿润感。诗人静立的身影与画中消夏者遥相呼应，都是在自然中试图寻得片刻解脱。

后两句“竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风”则是全诗的点睛之笔。在那“竹”深处、树影婆娑的景致中，虫鸣细语交织出立体的夏夜图景。最妙在“微凉不是风”五字，打破常规——这份凉意并非来自夜风拂面，而是由心境沉静而生。诗人揭示了“静中生凉”的生活哲学：当我们从酷热的焦灼中抽离，专注聆听竹露清响、凝视月移影动时，心灵便自然生出凉意。

全诗语言虽朴实如话，却蕴含着宋诗独有的理趣。杨万里既未如孟浩然那般直写“荷风送香气”描绘凉风，也不效仿白居易“散热由心静”的直白说理，而是通过“虫鸣处”与“不是风”的矛盾设置，引导读者自行体会自然与心境间的辩证关系。这种“不着一字，尽得风流”的手法，犹如南宋画院的留白艺术，在寥寥文字间拓展出无限遐想空间。

值得一提的是，在众多夏夜题材中，诗人独辟蹊径。相比高骈“满架蔷薇一院香”的富丽，或元稹“萤火照空时”的凄凉，杨万里捕捉的是普通百姓皆曾体会却难以言说的微妙瞬间。正如他在另一首《暑热游荷花池上》所写：“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中”，总能在酷暑中觅得盎然生趣。

《秋凉晚步》

秋气堪悲未必然，轻寒正是可人天。

绿池落尽红蕖却，荷叶犹开最小钱。

《秋凉晚步》是一首别具匠心的秋日小诗，以清新明快的笔触，打破了传统“悲秋”的窠臼。诗人漫步初秋的傍晚，捕捉到凉风中的一丝惬意与生机，用浅白如话的语言，勾勒出一幅动静相宜的秋景图。

开篇“秋气堪悲未必然”如友人闲谈般直抒胸臆，巧妙反驳了宋玉《九辩》以来“悲哉秋之为气”的成见。这里的“未必然”三字举重若轻，仿佛对着历代悲秋诗句摇头微笑。接着“轻寒正是可人天”以生活化的比喻，将微凉天气比作善解人意的知己，这与白居易《雨后秋凉》中“秋气飒然新”的体悟遥相呼应，却又多了份悠然自得的意趣。这种对季节的独特感知，如他另一首《夏夜追凉》中“时有微凉不是风”的细腻观察，足见诗人对自然变化的敏锐。

后两句聚焦池塘小景，“绿池落尽红蕖却”中“红蕖(qú)”指凋谢的荷花，残红褪尽本是衰败之象，诗人却笔锋一转——“荷叶犹开最小钱”。新萌的荷叶如铜钱般娇小可爱，这“最小钱”的比喻既显稚趣，又暗含生生不息的哲理。正如刘禹锡在《秋词》中以“晴空一鹤”冲破寂寥，杨万里同样在枯荷败叶间发现了萌动的生机。这种“于残败处见新生”的视角，恰似他在《晓出净慈寺送林子方》中“接天莲叶无穷碧”的盛夏气象，只不过换作了秋日的微缩版本。

全诗最妙处在于尺幅千里之意境。诗人并未刻意描绘壮阔秋色，而是撷取池塘一隅：褪色的红蕖、新生的荷钱、泛绿的池水，这些细微物象经诗人点化，竟承载着对生命轮回的豁达领悟。正如苏轼“一年好景君须记”的秋日礼赞，杨万里也在荷钱大小的新叶中，读懂了季节更替的温柔注解。这种“小中见大”的手法，正是诚斋体“活法”诗风的精髓，将日常散步的闲情提升为对自然规律的静观。

若与李清照“梧桐应恨夜来霜”的秋怨相比，此诗更多了份通透；较之王维“心怯空房不忍归”的秋思，又添了几许从容。诗人像位高明的画师，以四句二十八字为秋日调出新色：不再是萧瑟的枯黄，而是残红与新绿交织的斑斓，寒意与暖意交融的温润。这种对秋天的重新诠释，不仅展现了个体生命的乐观态度，更在千年诗歌长河中投下一枚灵动的石子，激荡出超越时空的审美涟漪。

《新柳》

柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。

未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。

《新柳》宛若一幅春日速写，以轻盈的笔触捕捉了初春柳树那灵动的姿态。首句“柳条百尺拂银塘”中，“百尺”虽显夸张，实则蕴藏巧思——古人常用虚数寄情，虽说柳枝三十多米长不合实际，却令读者瞬间感受到春风中柳条舒展的情态。“拂”（fú）字用得恰到好处，既描绘出柳枝轻擦水面的动感，也暗示着春风的温柔和煦；而“银塘”二字则犹如点睛之笔，把阳光下波光粼粼的池塘比作银盘，与那浅黄的柳色形成了鲜明的冷暖对比。

第二句“且莫深青只浅黄”紧扣“新”字主题。早春柳芽初绽，尚未染上盛夏的浓绿，诗人仿佛在低语，叮嘱春天：请慢些让柳叶转深，让这抹鹅黄长留。这样的色彩捕捉使人不禁联想到宋代画院的花鸟小品，既写实又饱含诗意。正如农谚所说“柳眼黄看麦苗青”，那浅黄柳色正是播种时节的重要物候，仿佛诗人在田间漫步时，将农耕智慧化作了诗行。

后两句的转折尤显机趣：“未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。”这里蕴含着视觉的魔力——站在塘边远眺，水中倒影与真实的柳条浑然一体，仿佛柳枝真的伸入了水中。其中“引”（yǐn）字更是历代评家赞赏的焦点，使得静态的画面顿时生动起来：春风轻摇柳枝，倒影随之荡漾，犹如水下有个顽童拽着柳条嬉戏。

全诗处处彰显“诚斋体”的风骨。杨万里五十岁后自创风格，主张“万象皆可入诗”。这幅新柳图，并非依靠“万条垂下绿丝绦”那样的工细描摹，而是捕捉了瞬间的光影变幻：银塘的波光、柳条的弧度、倒影的延伸，经由诗人之眼，化为充满生活气息的画卷。南宋诗人多以柳寄托离愁，而杨万里却另辟蹊径，专注刻画早春柳树的生机，连水中倒影也仿佛成为延续春天的伴侣。

柳树在古诗中常被用作送别之物，但杨万里另辟蹊径，专注于描绘早春柳树的生机。这种对日常景物“小题大做”的写法，不仅影响了后来的袁枚等性灵派诗人，更让人读“水中柳影引他长”时，仿佛看见八百年前那株新柳，体会到诗人永远好奇而纯真的童心。正是这份对自然细微之处的痴迷，使得杨万里在宋代诗坛独树一帜。

《小雨》

雨来细细复疏疏，纵不能多不肯无。

似妒诗人山入眼，千峰故隔一帘珠。

《小雨》以清新诙谐的笔调，把寻常的雨景化作一幅充满诗意的画卷。首句“雨来细细复疏疏”用两组叠字，仿佛用细密的梳子理顺雨丝，如陆游《临安春雨初霁》中“小楼一夜听春雨”的绵密感，也透出韩愈《早春呈水部张十八员外》里“天街小雨润如酥”的柔润。这样的疏密相间，在第二句“纵不能多不肯无”中更显俏皮——雨量掌握得恰到好处，既非倾盆大雨那般夺目，也不至于完全退场。

诗人的妙笔在后两句中更显突破常规。“似妒诗人山入眼”将雨丝比作带着一丝嫉妒的精灵，这种大胆的想象与李清照《如梦令》中的“应是绿肥红瘦”有着异曲同工之妙。雨幕化作“一帘珠”，既呼应了白居易《琵琶行》中“大珠小珠落玉盘”的听觉美，又暗合了李商隐《春雨》里“珠箔飘灯独自归”的视觉韵味。雨帘之后，千峰若隐若现，正似郭熙《林泉高致》里“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣”的造境智慧。

这种精巧构思源自诗人对生活细微之处的体察。杨万里曾捕捉过“小荷才露尖尖角”的萌动（《小池》），也记下了“儿童急走追黄蝶”的童趣（《宿新市徐公店》）。在《小雨》中，他延续了“诚斋体”的鲜活风格：用“细细复疏疏”的雨步丈量诗意，用“千峰故隔”的留白拓宽了想象空间。正如苏轼《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》中的“天欲雪，云满湖”，这种举重若轻的笔力令人印象深刻。

诗中“珠帘”的意象尤为绝妙。它不仅描绘出雨滴串连的晶莹质感，还隐含了“隔而不绝”的审美趣味——正如严羽《沧浪诗话》中所言“羚羊挂角，无迹可求”。这种若隐若现的朦胧美，在汤显祖《牡丹亭》中化作“雨丝风片，烟波画船”，在卞之琳的《断章》中则演绎为“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你”的哲思。

整首诗仅28字，却充分体现了杨万里“万象毕来，献予诗材”的创作主张。他将自然景物赋予了生动的人格，又使小雨呈现出狡黠的神情，而这些都没有任何说教的痕迹。正如司空图《二十四诗品》中所言“不著一字，尽得风流”，当我们在江南雨季重读此诗，仿佛看见八百年前的诗人正立于廊下，与那调皮的雨丝进行着跨越时空的细语对谈。