微精选

“室”字像《兰亭序》里的“孪生兄弟”，“庆”字带着颜真卿的“浑厚劲儿”，连“芳”字的长横都还能看出笔锋的“毫毛痕迹”，简直就是盛唐书法的“活照片”！

(唐代墨迹《白休徵墓志》中“室”)

(王羲之《兰亭序》中的“室”)

一、这方“写在砖上”的墓志，到底有多“神”？

这方墓志全名《大唐故银州龙川府长史白君墓志铭并序》，是墓主人白休征（银州龙川府长史，相当于现在地级市秘书长）与夫人阎氏的合葬志。

跟普通墓志“刻在石碑上”不同，它是直接用毛笔“写在砖上”的。

2001年出土时，两块砖完好无损，墨色黑亮如新，“芳”字的长横上，笔锋顿住的地方还能看见毛笔的“毫毛印儿”，就像昨天刚写的似的——谁能想到，它已经在地下埋了1000年？

二、砖比碑帖更“懂”书法：千年墨迹的“活标本”

你可能会问：“不就是块砖吗？有啥特别的？”别急，听我给你“拆解”：

比纸本“耐造”：纸本书法虽然能保留笔锋的“活气”，但经不起岁月磨——比如《兰亭序》真迹早没了，只剩刻本；

比石碑“真实”：石碑虽然“抗造”，但刻工刻的时候会把笔锋的“转折”改得生硬——比如颜真卿《多宝塔碑》，刻本比原迹少了点“灵气”；

砖的“完美平衡”：砖的吸水性跟宣纸差不多，书手写的时候，笔锋的“转圈圈”、墨色的“浓淡变化”都能“吸”进去（比如“芳”字长横，从浓到淡的墨色过渡，跟纸本真迹一模一样）；

同时砖体结实，埋在地下一千年都不会烂，刚好把书法的“真实样子”留给我们了。

三、从“兰亭味”到“颜家法”：盛唐书法的“融合魔法”

再看字的风格，那叫一个“妙”！既有《兰亭序》的“飘逸”，又有颜真卿的“浑厚”，像把两种“好味道”熬成了“一碗好汤”：

“兰亭味”藏在细节里：“室”字下面的“至”字，笔锋转折的地方跟《兰亭序》里的“室”像“双胞胎”；“悲”字的竖画，带着王羲之的“灵动劲儿”，像极了《兰亭序》的“小尾巴”；

(唐代《白休徵墓志》中的“悲”)

(王羲之《兰亭序》中的“悲”)

“颜家法”融在笔画中：“庆”字的长横，末尾“顿笔”的地方跟颜真卿《多宝塔碑》里的“庆”字“一个模子刻出来的”；

“朝”字的竖钩，虽然比颜真卿的“瘦一点”，但“顿笔再挑”的感觉一模一样，像学了颜真卿的“绝招”；

(庆：横画融合了颜真卿笔法)

最绝的是“芳”字的长横：既有王羲之的“灵动”，又有颜真卿的“饱满”，墨色“润得像要流出来”，笔锋“挺得像有骨头”，把书法的“血、肉、筋、骨”都“写活了”，难怪有人说“美到尖叫”！

(“芳”字如此绝美的长横，血肉筋骨精气神应有尽有)

四、不止是书法：墓志里的“唐朝小秘密”

这方墓志还有个“特别之处”——末尾有三首独立铭诗（以前的墓志大多是“一首写到底”）：

第一首歌颂墓主人的“德行”，第二首讲他的“家世”（三代都是“文武双全”的官员），第三首祝福“后代子孙”。这

说明唐朝人写墓志的时候，已经开始“讲究诗的结构”了，是不是很“有意思”？

最后：书法的“千年味道”，到底该怎么“守”？

当我们盯着“芳”字的长横，看它的“墨色变化”和“笔锋转折”，就像在跟“唐朝的书手”“对话”。

他可能是个“不知名的文人”，但他写的字里，藏着“王羲之的飘逸”，藏着“颜真卿的浑厚”，藏着“盛唐的繁华”。

(白休徵墓志全卷)

其实，这方墓志告诉我们：书法不是“照搬古人”，而是“传承中创新”。王羲之的笔法到了唐朝，不是“生硬模仿”，而是“融合”了颜真卿的风格，变成了“盛唐的样子”。

就像我们现在学书法，不是要“写得跟古人一模一样”，而是要“把古人的优点变成自己的”，再加上“现在的特色”——这样，书法才能“一直活下去”。

从头到尾再来欣赏一遍：

那么，你有没有见过“让你瞬间穿越”的书法文物？或者你觉得，在“快节奏”的今天，我们该“怎么守住”书法里的“千年味道”？欢迎在评论区聊聊你的看法～