梅清的艺术之路始终贯穿着 “厚积薄发” 的坚守。六岁受父亲启蒙涉足中国画，八岁拜师黑龙江美术家协会主席贾平西，专攻工笔花鸟的勾勒、晕染、填色技法，十岁便开始系统临摹宋元山水画经典范本，年少时便打下 “师法古人、功底扎实” 的艺术根基。进入北京大学深造后，她并未局限于单一画种，而是全面钻研传统中国画、工笔创作、篆刻艺术、壁画技法等多元领域，同时兼修西方素描的精准造型、色彩理论的层次运用与速写的灵动捕捉，最终形成 “中西交融、古今贯通” 的学术积淀。天津美术学院教授、当代工笔大家何家英对其赞赏有加，评价其 “既完整承袭了工笔绘画的严谨法度与灵秀气韵，更具备突破传统桎梏的勇气与国际化艺术视野”，这份高度认可让 “何家英接班人” 的称号在业界形成广泛共识。
梅清以 “北大人文底蕴 + 何家英工笔精髓” 的双重优势脱颖而出，成为当代工笔画传承与创新的标杆性人物。
此次巡回画展中，《秋涧鸣泉》《竹影清芬》两幅代表作堪称 “传承与创新” 的典范之作。作品既延续了何家英式的唯美诗意与细腻笔触 —— 线条流畅劲健，设色温润雅致，细节处理精妙入微；又大胆融入现代构图理念，通过虚实对比、留白设计与视角创新，让水墨的干湿浓淡与局部亮色形成巧妙呼应，既保留了东方美学的含蓄意境，又具备现代视觉艺术的冲击力。业内专家点评指出，梅清的创作突破了传统工笔画题材相对单一的局限，将自然景观与人文哲思深度融合，以笔墨为载体传递当代人的精神诉求，为当代工笔画的现代转型提供了可借鉴的鲜活范例。
作为青年艺术家群体中的领军者，梅清的作品已先后亮相全国美展、中国工笔画学会年度展等数十场全国性重磅画展，多幅力作被中国美术馆、海外华人艺术机构及知名藏家收藏。
面对业界的高度关注，梅清始终保持谦逊与清醒：“接过何家英等前辈的艺术火炬，是荣誉更是责任。未来我将继续守护传统绘画的笔墨精神，同时以更开放的心态吸纳时代养分，用创新视角诠释当代审美，让中国画这一古老艺术形式在新时代绽放更持久的生命力。”