点击上方“弘雅书房”→点击右上角“…”→设为★
设置星标后，再也不会错过每一期的精彩文章啦！
第二单元〇光影之月
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
辛弃疾《青玉案·元夕》
辛弃疾此作虽然描写的是元宵节而非中秋节，但词中“玉壶光转”这一意象，却以其精微的审美感知，道出了人们对圆满月轮之光的共同想象。他将漫天月光流转、洒落人间的景象，喻为一尊剔透玉壶表面流动的光泽，既写出光线的清澈透亮，又暗含器形的圆润完美。这一联想，体现出词人细腻的观察力和非凡的想象力。
清代 佚名
高24.1cm
陶瓷
玉壶春瓶是创烧于宋代的一种瓷器器形，其名可能源于唐代诗人司空图《诗品·典雅》中的“玉壶买春，赏雨茆屋”，原用于盛酒，后来逐渐演变为陈设观赏器和插花雅器。
清代 佚名
高17.8cm
陶瓷
玉壶，并非专指玉质之壶，而更多指向如玉一般温润含蓄的光泽感。这种对玉质光泽的推崇，深深烙印于中国的器物美学之中。
中国传统色系中，专有一色名曰“月白”，它并非纯白，而是在白中透出浅淡的蓝或青调，清冷、静谧而高雅，恰似朗月之底色。钧窑的匠人便烧制了著名的月白釉，其釉色温润沉稳，幽然如一汪凝固的月华，呈现出“似玉非玉而胜似玉”的精妙质感，正体现了中式美学中不以鲜艳夺目为尚，而推崇微妙、含蓄、内在莹润之美的高级趣味。
清代 佚名
陶瓷
台北故宫博物院
清代 佚名
27.4×18.5cm陶瓷
不同于西方式绘画对光源、明暗和投影的写实性追求，中国传统绘画并不直接描绘“月光”本身，而是致力于营造“月光”所生成的整体氛围与心境——那是一种弥漫在天地之间，清澈、通透、朦胧而又明亮的光辉。为表现这种独特的光感，历代画家发展出了一套写意化的绘画语言。
一种最为常见的手法，是在绢素或宣纸上，于预设的月轮位置周围，以淡墨渲染出云霭的层次，通过墨色的对比，中间留白的圆形自然显现为发光体，仿佛月光穿透云层，氤氲漫射，柔和而神秘。
宋代 马远
14.2×9.5cm
绢本设色
台北故宫博物院
此法看似简单，实则极为考验画家对整体气氛的掌控力。它需要与山水、林木、建筑的渲染恰当配合，营造出近处景物清晰明朗、远处景象渐次朦胧消隐的空间效果，方能传达出月夜之下天地一体、苍茫无尽的诗意氛围。
宋代 夏圭
24.7×25.2cm
绢本设色
北京故宫博物院
此作构图简洁，几棵松树、一只小船、一轮明月，便组合出一幅巧妙的图画。画面大量留出空白，以表现水天的辽阔，用最少的笔墨，画出了深远的意境。
明代 佚名
144.6×76.3cm
绢本设色
台北故宫博物院
此作绘松荫下，高士独坐对月。林间曲水绕栏，薄雾掩映，一派宁谧之气。右下角石隙，虽署有“马远”款，但就画风论，应出自传承马夏流派的明人之手。
上下滑动查看全图
另一种手法则更为直接，画家会运用蛤粉等覆盖性较强的白色颜料，直接点绘出月轮。在深邃的夜空或淡墨渲染的背景衬托下，这抹亮白顿时跃然而出，显得格外醒目明亮，仿佛真有一轮明月悬于天际，向人间洒下清冷光辉。
宋代 马远
25.7cm×28cm
绢本设色
天津博物馆
此作绘一轮圆月高挂空中，照得天地明亮。画面上的主人，体态轻盈，举止文雅，面如春风，手中把杯迎友，亲密愉快。
清代 王翚
155.1×107.1cm
纸本设色
此作以高远构图写月夜山居之境：一轮圆月悬于中天，清辉遍洒，映照峰峦层叠、林木萧瑟。山下溪桥横斜，数人夜归，茅屋数椽隐于幽谷。
上下滑动查看全图
佚名
68×84cm
绢本设色
普林斯顿大学艺术博物馆
此作描绘冬夜雪月交辉之景。一轮孤月隐现云间，与地面积雪互为映照，营造出澄澈而空明的夜境。院舍隐于山林深处，三两人散布其间，为荒寒之境平添生机。
上下滑动查看全图
尤为值得注意的是，在这些画面中，月亮的形象往往并不巨大夺目，而仅作象征性地点缀于画面一角，或隐于树梢，或悬于山巅。这反映的是一种审美意趣：月光之美，不在于其本身被多么精细地描摹，而在于它如何统一整个画面的氛围与情绪。因此，画家真正的功力，体现在对月光下整个场景的构图经营、层次梳理与虚实把控之中，最终让观者感受到那一片无处不在、浸润心灵的清澈与宁静。
长按扫码关注，开启每日人文艺术之旅
《弘雅书房》编辑部｜真珍
欢迎评论区留言，点个“推荐”吧！