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区百龄先生

明代万历年间，文人沈德符在《敝帚轩剩语》中写下一句被后世反复援引的品评：“本朝窑器，用白地青花间装五色，为古今之冠。如宣窑品最贵，近日又贵成窑，出宣窑之上。”

 短短数十字，不仅定格了晚明瓷器收藏市场的风向剧变，更藏着一条贯穿古今的规律 ——器物的价值，从来都是审美与时代相互塑造的产物。而在这场审美博弈中，成化斗彩无疑是最具代表性的主角。

明成化 斗彩花鸟纹高足杯｜2024年，香港佳士得「区百龄珍藏特展」亮相（非拍卖品）

晚明的朝堂，早已不复明初的恢弘气象。万历之后，党争愈演愈烈，边患接连不断，曾经睥睨天下的大明王朝，陷入了内忧外患的困局。

乱世之下，文人士大夫的心态也悄然转变：从明初开拓进取的外放张扬，转向了内敛避世的精致追求。

翟健民形容区百龄堪称「瓷圣」

他们不再偏爱宣德青花那般雄浑霸气的发色、规整厚重的器型 —— 那种盛年王朝的威仪，在风雨飘摇的晚明，反而显得有些刺眼。

而成化斗彩，恰好踩中了时代的审美脉搏。它以釉下青花勾勒轮廓，釉上填染红、黄、绿、紫等柔和色彩，二次焙烧而成，色彩淡雅不浮躁；器型多是鸡缸杯、三秋杯这样的小巧之物，握于掌心，满是精巧雅致；纹饰偏爱花鸟、婴戏、云龙等清新题材，线条纤细流畅，宛若文人笔下的写意小品。

一九八零年區百齡先生以港元462萬競得仇炎之舊藏 成化窯鬥彩花鳥高足盃

这份婉约与典雅，成了乱世中文人安放精神的慰藉。沈德符的记载绝非孤例，文震亨在《长物志》中同样对成窑器物推崇备至，足见 “成窑贵过宣窑” 是晚明收藏市场的共识。

稀缺的存世量，再加上与时代审美的高度契合，让成化斗彩在晚明的收藏圈中身价倍增。

香港蘇富比一九八零年 仇炎之抗希齋專場 第一期

审美与市场，从来都是一场双向奔赴。晚明文人的偏爱，让成化斗彩的地位水涨船高；而市场的追捧，又反过来强化了 “成化婉约之美” 的审美共识。

这种互动，并非晚明独有。到了清代，康雍乾三代帝王对成化斗彩的仿制与推崇，将这份审美延续并升华 —— 宫廷造办处奉旨仿制的成化斗彩鸡缸杯，工艺极尽考究，既是对前朝顶尖工艺的致敬，也暗藏着盛世王朝对精致审美与文化传承的追求。

一九八零年 仇炎之藏 成化窯鬥彩花鳥高足盃

而光绪朝的审美转向，更像是一面反向的镜子。同样是王朝末路，光绪朝却偏爱复刻康熙瓷器的雄浑霸气。

究其根本，是风雨飘摇的晚清，试图从康熙盛世的器物中，寻找一丝王朝复兴的底气。晚明的 “向内求安” 与晚清的 “向外借势”，看似截然相反的选择，实则殊途同归 ——审美取向，永远是时代精神的镜像。

站在当代回望，成化斗彩的收藏热度依旧不减。从拍卖场上屡屡拍出的天价，到文博机构里络绎不绝的观展人群，足以证明它的魅力穿越了数百年时光。

但当代藏家对成化斗彩的追捧，早已不止于市场潮流的裹挟。越来越多人开始读懂，那些柔和的色彩、精巧的器型背后，藏着成化一朝的工艺水准，藏着晚明文人的精神诉求，藏着数百年审美演变的脉络。

这正是收藏的本质 ——不盲从市场的潮起潮落，而是透过器物，读懂它背后的时代审美与人文精神。

宣德青花的雄浑也好，成化斗彩的婉约也罢，它们都是特定历史语境下的艺术结晶。无论市场风向如何变幻，这些器物所承载的工艺价值与历史价值，永远是穿越周期的底气。

明成化 斗彩花鸟纹高足杯 台北故宫博物院藏

就像沈德符笔下的那场审美变迁，从宣窑到成窑，看似是收藏市场的一次转向，实则是时代精神的一次迭代。而那些历经岁月沉淀的古陶瓷，始终在静静诉说：真正的美，从来不会被时代辜负。