指尖抚过，是苎麻的微凉挺括，与桑蚕丝的清润柔滑，在经纬交织处奇妙相遇。视线所及，是大大小小、疏疏落落的橘红色圆，如晨曦中次第绽放的扶桑，又似秋日林间偶然飘落的浆果，带着天然的、不规则的呼吸感，静静地栖在米白的底色上。这不是机器印刷的精准与重复，这是自然，通过人的手，在织物上留下的、有温度的签名。
这抹橘红，来得何其不易。它并非化学染料的即时馈赠，而是一场与草木的漫长对话。取苏木之心，染一抹沉稳的茜色；撷五倍子之涩，赋予它经年的固着；采黄栌之叶，点染秋阳般的暖意；融绿茶之清，调和出通透的底韵。再以明矾为媒，这天地间的矿物之灵，在无数次轻柔的浸泡、提拉、氧化中，将阳光、土壤与时光的密码，缓缓固着于每一根丝麻纤维。它不是“色织”，将染好的丝线预先编排；它是“染出”，让色彩在已成形的布匹上自然生长、渗透、晕染。于是，每一处圆形的边缘，都带着毛茸茸的、仿佛在呼吸的渐变；每一片色斑的浓淡，都记录着染液流淌的瞬间与布料折叠的偶然。这便是植物染的灵魂——接受并拥抱那不可复制的、微妙的“瑕疵”，那正是生命存在的证据。
细看那苎麻与桑蚕丝的交织。百分之七十五的苎麻，赋予它骨架，一种来自山野的、质朴而坚韧的支撑感，让布料挺立而有风骨。百分之二十五的桑蚕丝，则如月光流淌其间，在光线掠过时，泛起一层极幽微的、珍珠般的光泽，触手生温，柔化了麻的刚直。两种材质，一刚一柔，一简一华，在提花的工艺下，不仅织出了凹凸的纹理，更织出了光影的层次。当布料被轻轻拎起，对着光，你能看到那半透明的质感，与其中若隐若现的、仿佛琥珀般被封存的橘色圆点，轻盈如羽，却又承载着土地的重量。
这是一块有故事的布。它身上的每一个圆，都像一枚自然的印章，也像一只凝视时间的眼睛。它让我们想起，在化学染料发明之前的漫长岁月里，我们的祖先如何从山川草木中获取缤纷，如何用双手的温度，将四季的颜色穿在身上。那橘红，是炉火，是夕阳，是成熟的果实，是大地深处最温暖的脉搏。它不张扬，却充满力量；它不完美，却因此生动。
将它披在身上，或是铺于案头，你拥有的不仅是一件物品，更是一段被封存的阳光，一缕被织就的草木香，一份手工艺人专注的时光与心意。在一切都追求速成与划一的时代，这样一块布，以其天然的色泽、交织的质感与手工的印记，静静地诉说着另一种可能：回归材料的本真，尊崇自然的过程，在缓慢与不确定中，抵达独一无二的美。它让穿戴者，也仿佛与那远山、那老树、那一口咕嘟着染液的陶缸，有了一次沉默而深长的交谈。
染匠黄荣华乙巳年十月廿七于汉口御染家
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原创真的很不容易，不仅是文字，图片里的植物染实物都是实际做出来的，多次想放弃。
坚持是一种信仰，专注是一种态度。
2025年“传统染色专业培训班”已经结束，需学习者，明年三月再见！
专业师资，专业教材，专业培训，等待欲成为专业人士的你！