好多人觉得调色就是拉拉饱和度，推推对比度，其实这样做出来的片子就像快餐店的汉堡 看着还行但是吃起来没味道。
真正的高级调色不是技术活，是感觉活。你得先知道这张照片想要什么情绪，是那种慵懒的午后阳光，还是深沉的都市夜色，又或者是清冷的北欧简约风？
01 色彩平衡这招最容易被忽视
打开图像→调整→色彩平衡，或者直接按 Ctrl+B。好多人上来就乱推滑杆，完全不看图片本身的问题在哪。
先看中间调，阴影，高光三个部分。中间调控制整体色调走向，阴影决定暗部是偏冷还是偏暖，高光管亮部的色彩倾向。一张逆光人像，高光部分往青色推一点点，中间调往洋红推，阴影稍微加点黄色。这样出来的色调就很电影感。
滑杆别推太猛，+15到-15之间慢慢调。推完了按住Alt点确定，这样会把调整做成蒙版，后面还能再修改。
02 可选颜色是调色之王
菜单栏图像→调整→可选颜色，这个工具威力大得吓人。
红色、黄色、绿色、青色、蓝色、洋红，每个颜色都有青色、洋红、黄色、黑色四个滑杆。听起来复杂，其实就是精准打击特定颜色。
比如日系小清新那种感觉，黄色通道里把青色往右推+20，洋红往左拉-10，这样黄色就变成奶黄色了。绿色通道青色+30，黄色-20，绿色就变成薄荷绿。
白色、中性色、黑色这三个通道更厉害。白色通道控制高光色彩，黑色通道控制阴影色彩，中性色管中间调。胶片感调色基本都靠这三个通道。
03 曲线调色最考验功力
按 Ctrl+M 打开曲线面板。RGB总曲线控制对比度和亮度，红绿蓝单独曲线控制色彩。
很多培训班教的那套”S型曲线增强对比度”早就过时了。现在流行的是分段调色。
把曲线分成四段：0-64是阴影，65-127是暗调，128-191是亮调，192-255是高光。每一段都可以单独调整色彩倾向。
比如胶片色调，红色曲线在阴影部分往上提一点，高光部分往下压一点。绿色曲线在暗调部分往下压，亮调部分往上提。蓝色曲线在阴影和高光都往上提。
这样出来的效果就很有层次感，不会像直接推色彩平衡那么生硬。
04 LAB色彩空间的神秘力量
图像→模式→LAB色彩，这个模式好多人都不敢碰。
LAB模式里L通道控制明度，A通道控制绿色到洋红的色彩范围，B通道控制蓝色到黄色。最牛的地方是A和B通道可以无损调色，不会破坏图像细节。
进入LAB模式后，选择A通道，按 Ctrl+M 打开曲线。把曲线中间往下压一点，图像就偏绿。往上提一点就偏洋红。B通道也是同样道理，下压偏蓝，上提偏黄。
调完记得转回RGB模式：图像→模式→RGB色彩。这招特别适合风景照片，能调出很浓郁但又不失真的色彩。
05 Camera Raw当外挂滤镜用
滤镜→Camera Raw滤镜，这个功能被严重低估了。
基本面板里的高光、阴影、白色、黑色四个滑杆就能玩出花来。高光-80，阴影+60，白色-20，黑色+10，这组参数适合大部分人像。
HSL面板更是调色神器。色相滑杆改变颜色本身，饱和度控制颜色浓度，明亮度控制颜色的明暗。
橙色是皮肤的主要颜色，橙色饱和度-20到-30能让皮肤看起来更自然。橙色明亮度+10到+20能让皮肤更透亮。
绿色饱和度+20，明亮度-10，背景里的绿叶就很有质感。蓝色色相往青色偏一点，天空就不会那么俗气。
分离色调这个功能特别适合做电影感调色。高光加暖色，阴影加冷色，就是经典的冷暖对比。数值别设太高，饱和度在15-25之间比较自然。
调色这事说白了就是审美的具象化。技术只是工具，关键是你要知道美的标准在哪里。
看多了好片子，手自然就知道往哪个方向调。Lightroom和DaVinci Resolve的调色思路也能借鉴过来，毕竟调色的底层逻辑都是相通的。
记住一句话：调色是让照片有情绪，不是让照片有颜色。情绪到位了，技术细节反而变成次要的了。