我不会直接把图像转移到画布上

克里斯托斯·齐马里斯的绘画主要以肖像和具象画为主。然而，他的创作目的并非描绘一个人或个体的美丽形象，而是对创作过程本身的持续探索；探索绘画是如何在结构、构图、色彩和标记之间建立联系的。

与同代许多具象画家一样，齐马里斯无法摆脱卢西安·弗洛伊德和弗朗西斯·培根的影响。这两位大师都曾是具象画坛的领军人物，他们的画作既令人回味，又充满情感，同时又充满存在主义的焦虑。然而，齐马里斯正在寻找自己的道路，远离这些20世纪艺术巨擘，走向光明。他的作品不断寻求超越弗洛伊德的具象艺术理论以及我们所熟悉的培根具象画作中更具姿态的表现主义。

克里斯托斯·齐马里斯经常回归自我，他会在工作室的镜子前花费无数时间磨练技艺，画画、上色，一层层叠加，又一层层削减，对新表达形式的探索激励着他不断前进，创造出一种表达人性的新方式。

意外和不幸在他的创作过程中扮演着重要角色，他经常分层和刮擦，调色板只剩下色调印象，他准备用丙烯颜料在油画上作画，这是一种非传统的绘画方式。这种对颜料品质和标记行为的俏皮探索赋予了这些画作能量和活力。它们不是静止的，总是在运动。从不确定。以下是他对自己作品的描述：

“我经常花无数时间在镜子前集中精力画画，用卢西安·弗洛伊德的话来说，我“永远处于可用状态”。我经常会使用一些能激发我灵感的照片，但我不会直接把图像转移到画布上——它们只是激发或点燃绘画灵感的载体，最终让绘画发展成为一种独立于任何可能引发最初反应的情感重负之外的独立存在。我的主要目标是探索绘画是如何从结构、构图、色彩和标记等方面进行创作的，而不是仅仅关注它所代表的意义’。

克里斯托斯・齐马里斯绘画创作的深度探索与艺术表达

在艺术创作的维度里，克里斯托斯・齐马里斯始终保持着对传统的敬畏与对创新的执着，他的绘画世界不仅是技法的试验场，更是对艺术本质与人性表达的深度叩问。

齐马里斯对绘画材料的运用，早已超越了 “工具” 的范畴，成为创作理念的延伸。他选用丙烯颜料在油画上作画，这种非传统的搭配本身就充满了叛逆与探索精神。丙烯颜料的快干特性与油画颜料的厚重质感形成鲜明对比，当两种材质在画布上碰撞、融合，便产生了独特的视觉张力。在创作过程中，他并非按部就班地遵循固定流程，而是任由意外与偶然参与其中 —— 刮刀刮擦留下的不规则纹路、颜料叠加后自然晕染的色彩边界、甚至是调色时不经意混合出的意外色调，都被他视为创作的有机组成部分。这些 “不完美” 的痕迹，非但没有破坏画面的完整性，反而让作品充满了生命力，仿佛每一幅画都在记录着创作时的动态过程，让观者能感受到颜料在画布上流动、凝固、重构的轨迹。

这种对 “过程” 的重视，也体现在他对自我形象的反复刻画中。工作室的镜子，对他而言既是观察的工具，也是与自我对话的媒介。他在镜子前花费的无数时光，并非单纯的技法练习，而是一场持续的自我审视与艺术思考。每一次提笔、上色、叠加、削减，都是对 “如何用绘画表达人性” 这一核心问题的尝试与回应。他笔下的自我形象，从不追求写实的复刻，而是通过扭曲的线条、夸张的色彩对比、模糊的面部细节，传递出内心深处复杂的情绪与对存在的思考。那些层层覆盖又被部分刮去的笔触，如同人在成长过程中不断叠加又逐渐褪去的经历与伪装，最终留下的，是最本真、最贴近人性本质的表达。

从艺术传承与突破的角度来看，齐马里斯对卢西安・弗洛伊德和弗朗西斯・培根的态度，展现了一位当代艺术家的清醒与自觉。他坦然承认两位大师对自己的影响 —— 弗洛伊德对具象艺术精准的结构把控、对人物内心世界细腻的捕捉，培根作品中强烈的情感张力与存在主义焦虑，都曾为他的创作提供了养分。但他并未止步于模仿，而是在吸收养分后，主动寻求突破。弗洛伊德的具象艺术偏向于对现实的细致还原，培根的表现主义则充满了强烈的批判与不安，而齐马里斯则试图在两者之间找到一条属于自己的道路：他保留了具象艺术的 “形”，却弱化了其对 “现实意义” 的依赖，转而聚焦于绘画语言本身的探索；他借鉴了表现主义的情感表达，却摒弃了其中过于沉重的焦虑感，让作品在动态的视觉效果中透出一种对人性的温和关怀与对艺术可能性的乐观探索。

当被问及创作中照片的作用时，齐马里斯的回答进一步揭示了他的艺术理念。对他而言，照片并非创作的 “模板”，而是 “灵感的火种”。他不会将照片中的图像直接转移到画布上，因为在他看来，绘画的价值不在于复制现实，而在于通过结构、构图、色彩和标记的组合，创造出一个独立于现实之外的艺术世界。照片所承载的场景、人物或情绪，只是点燃他创作欲望的起点，当画笔落在画布上的那一刻，绘画便拥有了自己的生命，开始按照自身的逻辑发展 —— 色彩的搭配会根据画面的整体氛围调整，构图的结构会随着笔触的运动重构，最终呈现出的作品，早已脱离了照片的原始语境，成为一种纯粹的艺术表达，一种不依赖于外部参照物、只忠于自身绘画语言的独立存在。

在当代艺术多元化发展的背景下，克里斯托斯・齐马里斯的创作无疑具有独特的价值。他不追逐潮流，不迎合市场，始终坚守着对绘画本质的探索，在具象与抽象、传统与创新、自我与世界之间，开辟出了一片属于自己的艺术天地。他的作品，如同一个个动态的艺术实验，记录着一位艺术家对绘画语言的不断突破，也传递着对人性本质的深刻洞察，为当代具象绘画的发展提供了新的思路与可能。未来，随着他对绘画探索的不断深入，相信他还会为艺术界带来更多充满惊喜与思考的作品，继续书写属于自己的艺术篇章。