之前给大家做过两期发烧测试曲目推荐，最近又找到了一组歌单，内含有25首精选歌曲。我大概听了一下，除了有一首是之前的十首测试曲中收录过，其他都是新加入的曲子，不过像恐怖海峡和平克弗洛伊德这两个乐队，之前的歌单也推荐过他们的其他歌曲，因为这些乐队的唱片制作水平实在是太顶了。文末依旧会放出本期福利，其中大部分格式为普通的无损FLAC，也有好几首是HI RISE 无损FLAC。

对于测试音响，找到合适的曲子是要费一番周折的，而且听音乐这事众口难调。网上不乏推荐发烧唱片的文章和短视频内容，但是对于测试音响我们要怎么听以及到底要听什么，能讲清的寥寥无几。我这边也是翻阅了大量的发烧网站和论坛，才找到了这种附带解析的歌单，它的好处是每首曲子都会注明测试的要点和注意事项。

以下是详细歌单和歌曲介绍，与之前不同的是，本期歌单还附上了上千名国外发烧友对这些歌曲的投票指数和排名情况：

  1. 《Money For Nothing》– Dire Straits（得票率39.36%）

Dire Straits乐队是英国知名的摇滚乐队，国内翻译过来叫恐怖海峡乐队，这首曲子是他们1985年的代表作品之一，当年在欧美歌坛获奖无数，也把他们送上了格莱美的领奖台。这首曲子前后反差强烈，开头是一段十分柔和的合成器演奏作为铺垫，夹杂了知名音乐人Sting假声吟唱，然后紧接着就跳到了非常激昂的摇滚旋律。

从开头一分多钟的轻声前奏到后面的火力全开，这种巨大的反差，非常适合测试音响系统的动态范围，能够为我们快速展示系统在抬升音量时，有没有失真和压缩动态。播放的时候，大家要注意控制好音量。

而歌曲本身也十分耐听，主唱Les Paul粗犷的嗓音、激情的鼓声演奏和一流的编曲制作。虽然这是一首四十年前的歌曲，但放到今天听一点都不过时，其“参考级的音质”使其能够有资格排在本榜单榜首位置。

试听要点：

  • 开头有一段清晰的音量递增过程，你能听到安静背景中的声音细节，而且很干净没有噪音。

  • 其中的吉他与鼓声应该能有很强烈的冲击感。

  • 各种乐器应该有很清晰的定位感，如吉他、贝斯、鼓，各个乐器应该层次分明且容易辨别。

  • 镲片声应该清脆响亮但不刮耳朵。

  1. 《Black Friday》– Steely Dan（得票率9.11%）

Steely Dan在国内被叫做钢铁丹，这首曲子录制于1975年《Katy Lied》专辑制作期间，由Jeff Porcaro担任鼓手演奏。《Black Friday》是一首极为明亮、风格十分前卫的摇滚歌曲，能暴露系统对高频的控制力与对节奏感的表现力。

它以厚重的贝斯、明亮的吉他和紧密打击的鼓声为基调，键盘与打击乐层层叠加，加上Donald Fagen独特的嗓音，使得这首曲子成为测试系统如何处理爆发力、声音分离度以及能量感的绝佳素材。

试听要点：

  • 开场的鼓点与镲片应有快速的冲击力且但不应该有杂音。

  • 钢琴铺在连绵不断的吉他声下面，但仍然是清晰可见的。

-主唱的人声应该是稳稳居中的，吉他声在人声的两侧展开。

  • 1分40左右响起的吉他独奏应该足够突出，但又不能完全盖过背景中的钢琴声。
  1. 《Frankenstein》– Edgar Winter Group（7.46% 得票）

这是一首上世纪70年代的电子+摇滚歌曲，因加入多段即兴演奏而知名，这也恰好让它成为测试音响系统动态范围的利器。

曲子中鲜明的吉他声、雷鸣般的鼓声组乐与爽朗流畅的萨克斯演奏扑面而来，更 加难得的是加入了在当时极为少见的 ARP 2600 合成器演奏。另类的合成器演奏与劲爆的摇滚旋律的瞬间切换，能暴露音响系统在动态范围和响应速度上的表现。

试听要点：

  • 开头的合成器演奏部分应该是厚实的、并具有一定的低频下潜。

  • 鼓乐独奏部分，敲击声需有紧绷的肉实感。

  • 合成器的主音调会来回横扫左右声道，可以测试左右声道的分离度。

  • 各段落之间有明显的区分，从放克式的间奏到劲爆的摇滚旋律。

  1. 《More Than a Feeling》– Boston（得票率4.14% ）

这是Tom Scholz 在自家地下室录制的，它以近乎偏执的细节把控，完成了这首1976年的杰作，被很多听友视为具有干净层次的摇滚乐典范之作。

歌曲从轻柔的木吉他开场，然后是多个电吉他一起合奏，十分考验音响系统在多轨道重叠时还能否维持清晰度与声音的分离度。Brad Delp 高亢的嗓音，尤其是招牌的高音演唱，能暴露出音响系统在高频上有没有刺耳感。

试听要点：

  • 开场的木吉他演奏应该是明亮和自然的，略带一点房间混响效果。

  • 多个电吉他声层层叠加，但仍具有鲜明的层次。

  • 副歌的和声层次也是足够清晰的，不能糊作一团。

  • 镲片响亮但要细腻，不能呲呲乱响。

  1. 《Take a Pebble》– Emerson, Lake & Palmer（得票率2.90% ）

这是一首时长长达12分钟的摇滚歌曲，风格十分前卫，是动态范围与音色处理的教科书级别之作。开头先是细腻的钢琴与 Greg Lake的人声演唱，中间穿插着民谣演奏，和拍手声的过度部分，结尾又升华成宏大的古典史诗。

其中的水声效果、拨弦钢琴等巧妙设计给歌曲增添了独特的质感；曲子带有一点音乐厅的混响，很考验系统对空间的还原能力。

试听要点：

  • Emerson 的钢琴前奏应呈现出自然的音符衰减与空间感。

  • 4分钟左右到5分钟那段声音低下去的部分背景要足够安静，能带出一些很细节的声音但没有其他噪音。

  • 5分半处渐起的原声吉他听起来是晶莹剔透的，手指拨动琴弦的触感彷佛都能听得到。

  • 拍手与踏脚声应带有空气感与定位感。

  • 高潮段落在大音量下也应该仍保持良好的声音分离度。

  1. 《Ship of Fools》– Robert Plant（得票率2.69%）

这首摇滚歌曲出自Robert Plant 1988年专辑《Now and Zen》，层层叠加了合唱、吉他、空气感的垫音与旋律贝斯，主唱的人声居于声场正中。

曲子的编排做了很多留白，好的音响系统能显现出自然的混响感，以及吉他干净的尾音，而没有毛刺感。

试听要点：

  • 清亮的吉他前奏，十分清澈并带有干净的尾音。

  • 主场Plant 的嗓音，十分有磁性，能听到他的气息声。

  • 背景的和声与合成器演奏不应该被掩盖掉。

  • 2:45处开始的吉他独奏应该是丝滑顺畅，最高的音符处也有足够的质感。

  • 鼓声应该是紧致的，军鼓声清脆，镲声要恰到好处。

  1. 《Roundabout》– Yes（得票率2.49%）

前卫摇滚的典范之作，以Steve Howe 的古典吉他泛音作为开场，紧接着是Chris Squire 精彩的贝斯演奏（这段旋律经常被用在各种短视频结尾）。

复杂的编排与骤停的动态，能够考验系统的瞬态与节奏感；Rick Wakeman 的旋转风琴与 Bill Bruford 的精准鼓点需要有清晰的分离度。

试听要点：

  • 开头的泛音应该是晶莹剔透的，而且在左右弹跳。

  • Squire 的贝斯需有打击与咆哮感，音符清晰。

  • 约3分半左右的拉丁打击乐段，能够辨认出康加鼓的声音。

  • 复杂的和声需有一定的分离度，又能保持整体融合。

  • 5分钟处的骤停过渡很考验系统对时机的精准度。

  1. 《Smooth Operator》– Sade（得票率 2.49%）

1984年R&B+爵士经典之作，以响指声、圆润的贝斯、轻刷打击乐与 Sade 温柔女声缓缓展开，声场宽阔且无杂音。

没有任何过头的声音元素，好的音响系统要能呈现出整体呈现出温暖、丰富的细节与良好的平衡感。

试听要点：**

  • 开场的打响指应该清脆且真实，具有自然的衰减。

  • 主唱Sade 的成像应靠前一些，发音清晰不爆音。

  • 贝斯需要一点深沉肥美的感觉，且音符清晰。

  • 萨克斯独奏应该是自然的，有空气感且不刮耳朵。

  • 其中的镲与康加鼓，很考验高频够不够清脆，同时不能有动态压缩。

  1. 《Telegraph Road》– Dire Straits（得票率 2.28%）

一首长达14分钟的摇滚乐史诗，动态范围十分夸张（高达DR13），而大部分摇滚歌曲动态只有其一半的水平。

由钢琴独奏与 Knopfler 略带沙哑的人声渐入，逐步堆叠至炸裂的吉他独奏；约21 dB 的声压起伏能检测系统有没有压缩动态，若系统足够强大，你将会获得电影大片一般的体验。

试听要点：

  • 开场的钢琴需足够细腻的重量感，带有清晰的房间混响。

  • Knopfler 弹奏的吉他音色，应带着斯特拉特吉他的玻璃感。

  • 军鼓具有爆发力和自然的尾音。

  • 高潮部分的独奏即使在大音量下也仍然听起来是甜美的。

  1. 《Carry On Wayward Son》– Kansas（得票率 2.28%）

在《Carry On Wayward Son》这首摇滚歌曲中，Kansas乐队以四声部清唱和声开场，这部分能考验系统中频的清晰度。一些发烧友表示，很难找到能像一张这样清晰纯净的摇滚唱片。

0:15 处，乐队以浑厚的旋律介入——清脆的吉他声、哈蒙德风琴、贝斯和鼓声交织在一起。这首曲子具有变化的动态，以及吉他和风琴之间错综复杂的平衡，让它成为对系统的一场全方面试炼。

试听要点：

开场人声应具有自然的融合，不紧崩或僵硬。

开头吉他演奏的入场需要强烈的冲击感，同时保持各个乐器的鲜明度。

主唱的声音须与背景的和声保持分离。

吉他和风琴之间是平衡的，但需要有明确的区分。

Phil Ehart 的鼓声演奏需要重量感和弹性。

  1. 《Mammagamma》– The Alan Parsons Project（得票率 2.07%）

Alan Parsons 把录制《月之暗面》的经验注入到了这首八十年代早期电子乐曲，

全合成器的演奏十分考验系统的电子质感：紧实的鼓声、滚动的合成贝斯声与氛围效果；贯穿的声像漂移与空间线，考验检验系统能否呈现正确立体维度与分离度。

试听要点：

  • 它的底鼓虽是用电子合成器合成的，但仍需要紧实有重量感。

-合成的贝斯的音头音尾应该是干净的，无涂抹感。

  • 主旋律合成器需有光泽感但不刺耳。

  • 打击乐的回声应该有明显的左右漂移。

-模拟打击乐的效果，搭配比较重的混响，可以测试系统的空间感。

  1. 《Graceland》– Paul Simon（得票率2.07%）

Roy Halee 1986 年的混音把美式民谣摇滚与南非节奏奇妙融合，具有非凡的清晰度。 Bakithi Kumalo表演的无品贝斯有很多大跨度的滑奏，明亮的吉他与丰富人声叠加其上；此外拨片轻触声、背景的手风琴点缀，都非常井井有条。

试听要点：

  • 经典的滑奏贝斯基调，需低沉而干净

  • 底鼓与手鼓需有不同纹理与共鸣声

  • 节奏吉他要清脆但不刮耳朵

  • Paul Simon 发音清晰的吟唱，听起来真实，清晰度极高

  • 踏板钢弦吉他的高音，要够亮且甜美

  1. 《Peaches en Regalia》– Frank Zappa（得票率 1.66%）

这是来自1969 年《Hot Rats》专辑中的乐器演奏曲，其清晰度至今仍不多见。

铜管、木管、爵士键盘与精准的鼓声在不到四分钟内完成了一组迷你交响曲；快速的声音集群与尖端出现的铜管乐器，十分考验系统的瞬态，其复杂的乐曲编排，也要求系统能够保持每件乐器的音色是独立的。

试听要点：

  • 开场的铜管应该跃动而出，有金属感但没有失真

    音响好不好，试试这25首曲子——来自上千名发烧友推荐的超级歌单

  • 安静段落的轻声打击与贝斯，能塑造诡异的氛围

  • 各个管乐器之间需个性分明：萨克斯流畅自然、小号声足够明亮、单簧管具有木质的感觉

  • 镲片 shimmer 需在立体声场有自然的衰减

  • 吉他旋律的虽处理的很低调，但仍然纹理清楚

  1. 《Money》– Pink Floyd（得票率 1.66%）

它除了经典的 7/4 贝斯节奏，本曲在声像定位上简直堪称教科书：收银机的效果在左右声道来回弹跳。 Roger Waters 深沉的贝斯演奏与律动的镲打击实现了一种平衡；Dick Parry 粗犷的萨克斯演奏与 Gilmour 狂野的吉他独奏，分守着频率的两极，全面考验系统平衡能力。

试听要点：

  • 循环出现的收银机声应该定位准确、纹理清晰且有差别

  • 贝斯演奏需有力且清晰（能听见拨弦与弦鸣的感觉）

  • Nick Mason 厚重的军鼓需兼具体感与量感

  • 萨克斯的独奏要保持铜管的厚重感，不要过于刺耳

  • Gilmour 演奏的失真吉他solo，应响亮但不让人厌烦

  1. 《Gaucho》– Steely Dan（得票率 1.66% ）

1980 年同名专辑的主打曲，录音室精度的巅峰之作，声音干净到无尘。

平滑的钢琴演奏、弱音铜管声声精准到位；Walter Becker 的间奏贝斯，能测试系统对节奏的精准度，Donald Fagen 的演唱要求中频足够纯净。左声道的轻微打击声，在好的系统上很容易浮现在我们面前。

试听要点：

  • 贝斯的切分音需要起止干净，音符间具有真正的静默瞬间

  • 左声道的小打击乐点缀声，应清晰浮现

-主唱 Fagen的人声需稳稳居中，发音清晰可辨

  • 女和声要在后方拉开层次，不混为一团

  • Tom Scott 演奏的萨克斯 solo， 应在紧致律动上平滑浮动

  1. 《A Walk Across the Rooftops》– The Blue Nile（得票率1.45%）

这首曲子于1984 年录音，因其刻意“间奏”制作，成为多年来 HI-FI 店最爱。

乐器时隐时现，编织了从近乎无声的合成器嗡鸣到庞大的管弦合奏高潮，为具有低底噪和大动态范围的系统提供完美试炼机会。

试听要点：

  • 开场的合成器演奏应从静默中轻松浮现

  • 主唱Paul Buchanan 的男中音需要有浓郁的感觉却不模糊

  • 每件乐器入场时都应该是轮廓鲜明的

  • 乐句间的静默能够揭示环境的回声

  • 高潮段落的汇聚应该是宏伟而非挤成一团

  1. 《Time》– Pink Floyd（得票率1.24%）

曲子开头的时钟声是 Alan Parsons 在汉普斯特德古董店逐个录制的，原来是作为 EMI 四声道测试用的，后来它将这段多轨素材放入了该曲子中。

乐队的演奏进入时的景深感与拖音的键盘，塑造了独特的氛围感；从微弱的滴答声到高亢的合唱声，系统需兼具细腻与冲击力。

试听要点：

  • 每只时钟都需定位清楚，音色各异

  • Roto-tom鼓的声像应以椭圆形轨迹移动

  • 吉他的点弹声要在声场的远处，具有清晰的回响

  • 背景的和声左右展开且清晰可辨

  1. 《Halo》– Depeche Mode（得票率1.24% ）

Flood 与 Alan Wilder 联合制作的歌曲，叠加了d大混响模拟打击乐与深额沉合成器旋律，循环采样部分源自 Led Zeppelin《When the Levee Breaks》。

副歌层层铺垫，纹理密集，Dave Gahan 的男中音需要稳稳的在各个声音的最上面一层。

试听要点：

  • 循环的鼓声组应带有长房间残响

  • 贝斯需深沉且扎实，能听到滤波的纹理

  • 安静的背景纹理营造氛围感，却不盖过主唱的声音

  • 鼓的打击需要准确，同时保留空间感

  1. 《Englishman in New York》– Sting（得票率 1.24% ）

1987 年的歌曲，有着极为精致的编曲，Branford Marsalis 演奏的高音萨克斯在其中大放异彩。

制作精炼，Manu Katché 弹性十足的鼓声、层层打击与爵士贝斯形成很好的平衡，没有猛烈的冲击，系统需以细腻呈现各乐器独特的音色。

试听要点：

  • 踩镲需要有金属感，清晰但不嘶嘶作响

  • 开头的高音萨克斯应具有木质的温暖感

  • Sting的嗓音需有质感且不带齿音

  • 贝斯的旋律需音准清晰

  • 高音萨克斯的 solo ，需有力度但不刺耳

  1. 《I Feel Love》– Donna Summer（得票率1.04% ）

Giorgio Moroder 1977 年开创性制作，以 relentless 16 分音符 Moog 贝斯演奏为核心，至今听起来依然是前卫的。

快速的贝斯演奏十分考验系统的低频控制力，滤波扫频的变化；Summer 厚重的人声浮于声场的上方，长达六分钟的明亮踩镲，能测试高频是否足够耐听。

试听要点：

  • 快速的贝斯声，在高速下仍声声分明

  • 合成的踩镲应犀利d但不刺耳

  • Summer 空灵额人声在厚重混响效果下仍清晰可懂

  • 打击乐的滤波扫频在立体声场能产生相位移动的感觉

  1. 《MacArthur Park (Studio Version)》– Maynard Ferguson（得票率 1.04% ）

Maynard 的高音铜管与大型弦乐演奏在其中交融，动态超d大。

铜管组、弦乐与节奏组层层叠加，高潮段落小号的超高音需保持够嘹亮而不失真。

试听要点：

  • 铜管的高音应宏大但不失真d

  • 复杂的弦乐编排下各声部需很好分离

  • 鼓组与低音提琴需有冲击力

  • 弦乐清晰可辨但不应盖过铜管的响亮

  1. 《Keith Don’t Go》– Nils Lofgren（得票率1.04% ）

现场原声录音的佳作，吉他的音色十分真实，成为音响展演示的常客。

从犀利的手指拨弦到爆发式的和弦，没有任何压缩处理，系统需要重现其自然的动态。

试听要点：

  • 琴弦需要足够脆亮，但带有自然的琴腔共鸣

  • 手指的滑动与摩擦为歌曲增添了真实感

  • 轻声拨弦的段落，能揭示琴腔的残响与演出厅的声学混响

  • 大段的扫弦需要足够震撼，富有冲击力且无压缩

  • 4分50秒处增加力度的拨弦部分，瞬态如同打鼓，十分考验系统的瞬态响应

  1. 《Aja》– Steely Dan（得票率1.04% ）（这首之前的十首测试区也有收录过）

来自钢铁丹乐队1977 年的同名专辑，长达八分钟的爵士加摇滚巨作，无瑕疵的顶级制作。

Steve Gadd 传奇色彩的鼓声 solo， 只是该曲的亮点之一，乐手间的互动层次，在廉价系统上常被压缩到模糊不清。

试听要点：

  • Gadd的鼓击需精准且预留间隔

  • Rainey 贝斯演奏全程要保持清晰的旋律

  • 铜管演奏需要有足够分离度，但又能融合在其中

  • 吉他的演奏应在混音中自然穿梭

  • 经典的鼓声 solo ，应该有清晰的发声

  1. 《Comfortably Numb》– Pink Floyd（得票率1.04% ）

《The Wall》专家情感最丰富的一首曲子，包含两段 Gilmour 最经典的吉他 solo 与 Waters 精彩演唱并肩。

私密的低语吟唱与宏大的副歌，形成巨大反差，十分考验系统的动态表现；第一段 solo 以流畅、带有吟唱的延音结束，结尾是摇滚乐史上最经常的名场面之一。一套

系统需兼具细腻与能量感，才能充分表现出这首饱含的情感。

试听要点：

  • Waters 主唱需呈现亲密和柔弱的感觉

  • 管弦乐的演奏应层层递进且流畅

  • 第一段solo， 需有吟唱式的延音

  • 各个乐器交融时需保持分离度

  • 末尾的吉他 solo ，须饱含激情且受控

  1. 《Sound Chaser》– Yes（得票率0.83% ）

前卫摇滚的巅峰之作，癫狂的段落与繁复的编排，歌曲总长长达十分钟。

Patrick Moraz 多层键盘演奏与 Steve Howe 快速的吉他演奏交相辉映，Chris Squire 的贝斯在密密麻麻的声音交集中依然具有穿透力，是系统耐力与精度的终极测试。

试听要点：

  • 快速演奏的多种乐器，十分考验系统的精准度

  • 多层键盘的演奏，需要音色有区别

  • Squire的贝斯演奏须在密集的编排中脱颖而出

  • 和声部分需要足够精确，不模糊

  • 段落间的动态切换，需保持连贯性