今天，小编来分享一幅现藏美国的小楷作品，张即之小楷《华严经卷第二十八》，纸本墨迹，小编前面也提到过，小编个人是很喜欢张即之的小楷的，感觉特别适合抄经，写出来就带有端庄的感觉，自带禅意，非常漂亮。
推荐两本张即之经典书法作品，一本是华严经册，一本是张即之小行书经典汪氏报本庵记，喜欢张即之书风的书友可以看看下面链接。
由于抄经作品一般都很长，这部也不例外，如果全部分享出来，有100多张图片，太多了，所以小编摘取其中的20张分享出来，喜欢这幅作品的书友可以留言或私信小编获取完整版。
小编前面分享过一幅现藏日本东京的《华严经》残卷，从纸张来看，和今天分享的这幅颜色略有差别，当然，也有可能是图片色差导致；不过从界格和风格来看，非常相近，有可能是同一批所书的作品。
张即之，被誉为“宋书殿军”，在南宋末期，可以说以一己之力，扛起了南宋书坛的大旗，更有南宋“书法战神”之称。他早年深入研习唐人书法，从欧阳询的险峻严谨、褚遂良的秀劲飘逸，到颜真卿的雄浑大气，都给张即之提供了养分，使他的书法带有唐人法度的森严与规整。后来随着他对书法艺术理解的加深，以及时代特色带给他的艺术冲击，使他又将目光投向米芾，从米芾书法中汲取灵动多变、意趣盎然的风格，让他的书法增添了几分活泼与洒脱。同时，他还融合了汉隶的古朴厚重，以及晋唐经书的典雅韵味，并将家学传承融入其中，最终形成了“枯硬刻露”的独特风格。
《宋史》记载：“即之以能书闻天下，金人尤宝其翰墨。”意思是说张即之书法闻名天下，北方的金国人尤其把他的作品视为珍宝。虽然说历史由胜利者书写，留下来的大多都是有利于当时的统治者的，但是这也能从一个方面反映出张即之的书法受欢迎程度非常高。
其实，称张即之为楷书的拯救与延续者也不为过，可以说在南宋，如果没有张即之，可能很多宝贵的楷书作品会被摒弃。南宋时，“尚意”书风盛行，书家大多追求情感的肆意抒发与个性的张扬展现，书法作品中常常流露出洒脱不羁、自由奔放的气质。在这种大环境下，楷书的发展面临着严峻的挑战，其严谨规整的特点与“尚意”潮流显得格格不入，逐渐走向衰落。
而张即之有着一颗“尚古”之心，他不满当时书坛的现状，决心另辟蹊径，通过突破传统的束缚，为楷书的发展寻找新的生机与活力。于是他以唐楷为基，并大胆创新，摒弃了唐楷过于严整规范的形式，以一种更加泼辣果敢的用笔方式，塑造出了“斩钉截铁”的线条，形成了“枯硬刻露”的书风，让楷书以独特的风格展现出来，同时整合进尚意的洒脱，使作品个性与力量感十足。
张即之流传于世的作品，大字楷书如《杜甫七律二首》，小字行楷如《汪氏报本庵记》，都镌刻有这种书法风格。
今天这幅《华严经第二十八》虽无款识，但因作品表现出的独特书风，经张珩、徐邦达、谢稚柳等古人先贤的鉴赏，一致认为是张即之的真迹。
从结字来看，这幅作品可以说是在疏朗中藏着机锋。字体多呈扁方形状，给人一种稳定、端庄的感觉，同时运用欹侧、疏密等手法，通过笔画之间的相互呼应，顾盼生情，形成独特的和谐氛围。字里行间或相互避让，或相互穿插，或相互呼应，使结构更加和谐、自然。
而从章法来看，则气韵流畅、舒朗和谐。尽管这只是一部残册，但整章华严经第二十八基本无损，字体清晰，气韵流畅，章法可以说恢弘庄严，行列舒朗，开阔舒畅。
作品气韵贯通，一气呵成。前后文字之间的连贯性很强，没有丝毫的停顿与断裂。这种气韵的贯通，使得作品整个浑然一体，和谐统一，整体观之极为养眼。
一部《华严经》，可以说将佛家的慈悲智慧和文人的艺术追求，在笔墨中融为一体。当我们凝视这部残册，看见的不仅是宋人楷书的最后辉煌，更是一种跨越时空的对话——关于坚守与创新，关于技艺与信仰，关于如何让古老的文明在当代焕发出崭新的光芒。这或许就是文物的魅力：它从未死去，只是在等待懂得倾听的人。
好了，今天的分享就到这里了。小编很努力，只为传承和发扬中华传统书法文化。期待您的分享推荐，让更多人看到传统书法之美。
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