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杨青雲评论

【作者简介】  杨青雲，曾用名杨晓胜，笔名梅雪、汝愚等。常驻北京。著有《范曾论》《范曾新传》《新莞人》《孔祥敬诗论》《王学忠诗论》《峭岩诗论》《绿岛诗论》《周公研究》《周恩来诗剧》《贾平凹美术论》《李德哲美术论》《胡风清算姚雪垠始末简论》《北京虎王马新华论》《忽培元新论》《何家英画论》《王阔海新汉画初探》《北京诗歌概念书系理论上卷》《樱花结》长篇小说等。现为范曾研究会会长，北京周馆筹秘书长兼《周公研究》新媒体总编。

语感为桥心魂相契

纤夫与绿岛的诗歌双向奔赴之盛宴

杨青雲（《周公研究》总编辑）

在当代诗坛的广阔星空中总有一些相遇超越地域的阻隔与世俗的喧嚣，以纯粹的艺术共鸣书写着精神契合的佳话。纤夫与绿岛的诗歌对话，便是这样一场以“语感”为桥、以心魂为契的双向奔赴。纤夫，这位视诗如命、每日一诗的浙江诗人，以7000余首诗作构建起对阳光与大爱的执着颂歌，用文字的怒火焚烧罪恶，坚守着有良心的诗人底色；绿岛，一位兼具哲理思辨与人文情怀的诗评家，以精准的洞察与温暖的笔触，为诗歌艺术点亮思想的灯塔。当纤夫以《我陷入了你语感的迷宫／——写给绿岛先生》叩响艺术对话的大门，当绿岛以“建设性和生动性”的点评回应这份赤诚，一场跨越南北的诗歌盛宴就此拉开了帷幕。

    这场相遇并非偶然，正如绿岛所言，“真正意义上的诗者，对于诗歌的同道有心灵上的特殊感应”。诗歌于他们而言，早已超越了文字的表层形态，成为灵魂的栖居之地与精神的修行之路。纤夫将诗歌视为生命的终极意义，坚信“我们都是诗歌的侍从，而人类的诗歌又是神的仆役”；绿岛则以诗评为舟，在诗歌的海洋中架起沟通的桥梁，让优秀诗作的艺术魅力得以彰显。二者的双向奔赴，是诗者与评者的知音相认，是艺术创作与审美解读的完美契合，更是当代诗歌生态中最动人的精神图景，当创作的赤诚遇见解读的真诚，当语感的魅力碰撞思想的火花，诗歌便获得了穿越时空的永恒生命力。

纤夫诗歌语感迷宫中的

精神独白与致敬

纤夫的《我陷入了你语感的迷宫／——写给绿岛先生》，是一首以“语感”为核心命题的赞美诗，更是一场沉浸式的审美体验。诗作开篇便以极具画面感的意象切入：“下午茶时分/我像一缕茶香/闯进你语言的花房”。“茶香”与“语言花房”的组合，既营造出清雅闲适的阅读氛围，又将抽象的“语言”具象化为可供徜徉的“花房”，让读者瞬间步入绿岛诗歌的艺术世界。“闯进”一词精准传递出阅读时的意外之喜与不由自主的沉醉，而“在你语言的子宫里/幸福地荡漾”，则以极具生命力的隐喻，写出绿岛诗歌带给读者的精神滋养与心灵归属感，语言不再是冰冷的符号，而是孕育灵魂的温床，让人在其中获得极致的审美愉悦。

在意象的铺陈中纤夫展现了高超的艺术表现力。他将绿岛诗歌的语感比作“木鱼用翘檐下的钟声/一下又一下/敲打我的心房”，“木鱼钟声”的空灵与节奏感，既暗合了诗歌的韵律之美，又赋予语感一种直击心灵的力量，让人在潜移默化中被感染、被触动。紧接着，“流动的云彩”“清风”“彩虹”等意象接踵而至，“那是流动的云彩/有清风加持/便是一架彩虹/横呈在诗歌的王冠之上”，以自然景物的灵动与绚烂，喻指语感在诗歌中的核心地位，它如同彩虹般为诗歌增添光彩，是诗歌王冠上不可或缺的明珠。这些意象并非孤立存在，而是层层递进、相互呼应，从听觉（钟声）到视觉（云彩、彩虹），从静态（花房）到动态（流动、敲打），全方位、多角度地描摹出绿岛诗歌语感的丰富内涵与独特魅力。

    在对语感的赞美中，纤夫提出了一个极具见地的艺术主张：语感可以脱离思哲单独成为审美对象。“你诗歌的语感/像小提琴演奏的小夜曲/优雅而迷人/我可以避开思哲/单独与它约会”，这一表述打破了“诗歌必须以思想深度为核心”的传统认知，彰显了对诗歌艺术本体的尊重。在纤夫看来，绿岛诗歌的语感本身就具有足够的审美价值，它如同小提琴演奏的小夜曲，以纯粹的韵律与优雅打动人心，无需依赖复杂的思想哲理便能引发读者的情感共鸣。这种见解既体现了纤夫对诗歌艺术的深刻理解，也暗含着对当下诗坛某些重思想轻艺术、重说理轻美感的创作倾向的反思。

    更难能可贵的是，纤夫在诗中既表达了对绿岛的由衷敬佩，又保持了自身的艺术独立。“这是许多诗人所疏忽的感觉/多么遗憾/如同诗的天空缺了一角/你却牢牢抓住/并作精彩的教科书般的呈现”，既点出了绿岛在捕捉语感方面的独特成就，也间接表达了自己对诗歌艺术的执着追求——作为一名“视诗如命”的诗人，纤夫同样重视语言的锤炼与语感的营造，他的每日一诗，正是对阳光与大爱的语感表达。而“缪斯女神会发出幸福的微笑/并称赞我/’是一个有艺术细胞的读者’”，则以幽默而真诚的笔触，写出了作为读者与绿岛诗歌产生精神共鸣的自豪与喜悦，这种共鸣跨越了创作与阅读的界限，成为诗者之间心灵相通的最佳佐证。

    整首诗作的情感基调是纯粹而炽热的，字里行间洋溢着纤夫对绿岛诗歌艺术的敬佩与对这份诗者之谊的珍视。没有复杂的修辞堆砌，没有刻意的煽情渲染，仅以质朴的语言便传递出最真挚的情感。“幸福地荡漾”“敲打我的心房”“优雅而迷人”等表述，直白而动人，将阅读时的沉醉、感动与赞美之情展现得淋漓尽致。这种情感并非单方面的崇拜，而是基于艺术认同的平等对话，纤夫以诗人的敏锐感知绿岛的艺术成就，以真诚的笔触表达自己的审美体验，而这种表达本身就是一种艺术创作，是对绿岛诗歌的最好回应。

    在当代诗坛功利化的写作与商业化的包装屡见不鲜，纯粹的诗者之谊愈发显得珍贵。纤夫与绿岛的相遇，正是对这种纯粹性的坚守。纤夫在诗中写道“我陷入了你语感的迷宫”，这个“迷宫”并非困惑与迷茫，而是沉浸其中、不愿自拔的审美愉悦，是被绿岛诗歌的艺术魅力深深吸引的真实写照。这种“陷入”，是诗者之间最动人的认可，是心灵与心灵的相互接纳，是诗歌艺术跨越时空的精神共鸣。

绿岛点评审美共鸣中的思想回响与精神契合

绿岛对纤夫诗作的点评虽寥寥数语，却极具分量：“先生的解读具有建设性和生动性，读来亲切感人又不乏充分的哲理与思辨”。这一点评精准把握了纤夫诗作的核心价值，既肯定了其艺术表达的“生动性”与情感传递的“亲切感人”，又认可了其思想内涵的“哲理与思辨”，展现了评者的敏锐洞察力与深厚艺术素养。“建设性”一词尤为精妙，它不仅指纤夫对绿岛诗歌语感的解读具有启发意义，更暗含着这种双向的艺术对话对当代诗坛的积极影响，诗人与评者的相互回应，能够推动诗歌创作与诗歌评论的共同发展，为诗歌生态注入新的活力。

    绿岛的点评没有停留在表面的赞美，而是深入诗作的内核，抓住了“语感”这一核心命题的意义所在。作为一名深谙诗歌艺术的评论者，绿岛深知语感在诗歌中的重要性，也明白纤夫的解读并非简单的陈述，而是基于艺术本质的真诚交流。因此，他的点评既回应了纤夫的赤诚，又明确了诗作的意义，让这场双向的艺术对话更具深度与价值。这种精准的点评，是评者对诗人的尊重，也是对诗歌艺术的敬畏，它让读者更清晰地理解诗作的内涵，更深刻地感受二者之间的精神契合。

    绿岛的点评虽简短却彰显了其作为诗评家的包容性与开阔视野。他没有以权威自居，而是以平等的姿态与纤夫进行精神对话，将纤夫的解读视为一种“建设性”的表达，认可其独特的审美视角与艺术见解。这种包容性，正是当代诗歌评论所需要的品质，诗歌的审美本就没有绝对的标准，不同的读者与评者可以有不同的解读，而这种多元的解读能够丰富诗歌的内涵，让诗歌的艺术魅力得以更全面的展现。

    同时绿岛的点评也体现了诗者与评者的精神契合。他在点评中强调纤夫的解读“不乏充分的哲理与思辨”，这与纤夫诗作中提出的“语感可脱离思哲单独成为审美对象”形成了巧妙的呼应，绿岛既认可了纤夫的艺术见解，又看到了其解读背后的思想深度，这种相互理解与相互认可，正是双向奔赴的核心要义。正如纤夫所言，“我们都是诗歌的侍从”，纤夫与绿岛一样，都对诗歌怀有深深的敬畏之心，都将诗歌视为精神的栖居之地，这种共同的精神追求让他们在艺术的道路上相遇相知，成为灵魂的同道。

    绿岛的点评不仅是对纤夫诗作的回应，更具有广泛的启发性，它为当代诗歌创作与诗歌评论提供了一个良好的范例，诗人与评者之间可以建立起一种平等、真诚、相互促进的关系。在当下的诗坛，存在着创作与评论脱节的现象：一些评论脱离诗作本身，空谈理论；一些诗人则忽视评论的价值，闭门造车。而绿岛与纤夫的互动，打破了这种隔阂，让创作与评论形成了良性的循环，诗人以真诚的创作打动评者，评者以精准的点评启发诗人，二者相互滋养、共同成长。

    绿岛的点评中“亲切感人”一词，既道出了纤夫诗作的情感特质，也暗示了诗歌评论应有的温度。诗歌是情感的艺术，诗歌评论也不应是冰冷的理论分析，而应带有评者的真情实感，以亲切的笔触与读者、诗人进行交流。这种有温度的评论，能够让更多人感受到诗歌的魅力，推动诗歌艺术的普及与发展。同时，“哲理与思辨”的肯定，也提醒着当代诗人与评者，诗歌不仅需要艺术的美感，还需要思想的深度，只有将二者有机结合，才能创作出具有永恒价值的作品。

双向奔赴诗歌盛宴中的精神图景与当代意义

纤夫与绿岛的双向奔赴深刻诠释了诗者与评者之间共生共荣的关系。诗人的创作是诗歌的源头活水，没有优秀的诗作，诗歌评论便成了无源之水、无本之木；而诗歌评论则是诗歌的放大器与导航灯，它能帮助读者更好地理解诗作的内涵，发现诗作的价值，同时也能为诗人提供新的视角与启发，推动其创作水平的提升。纤夫的诗作因绿岛的点评而更具影响力，绿岛的评论也因纤夫的诗作而更具针对性与说服力，二者相互成就，共同谱写了当代诗坛的动人篇章。

    这种共生关系在他们的作品中体现得淋漓尽致。纤夫的《我陷入了你语感的迷宫》是对绿岛诗歌艺术的解读与回应，而绿岛的点评则是对纤夫解读的再解读与肯定。这种层层递进的互动，让诗歌的内涵不断丰富，让艺术的魅力不断彰显。正如“语感”这一核心命题，在纤夫的诗作中被具象化、情感化，在绿岛的点评中被理性化、深刻化，二者相互补充、相互印证，让读者对“语感”的理解更加全面、更加深刻。这种创作与解读的良性互动，是诗歌生态健康发展的重要保障，也是当代诗坛需要传承与发扬的优良传统。

    这场双向奔赴的诗歌盛宴，让“语感”这一被许多诗人疏忽的命题重新进入人们的视野，彰显了诗歌艺术本体回归的重要意义。在当下的诗坛，一些诗人过于追求思想的深刻与题材的宏大，忽视了语言本身的美感与韵律，导致诗作干涩生硬，缺乏艺术感染力。而纤夫与绿岛的互动，恰恰提醒我们，语感是诗歌的灵魂，是诗歌区别于其他文体的独特标识，没有良好的语感，再深刻的思想、再宏大的题材也难以打动人心。

    纤夫在诗中赞美绿岛“牢牢抓住”了语感，并“作精彩的教科书般的呈现”，这既是对绿岛的肯定，也是对所有诗人的期许。诗歌的语言不仅是表达思想的工具，更是审美对象本身，它的韵律、节奏、意象组合，都能给读者带来纯粹的审美愉悦。绿岛的诗歌之所以能打动纤夫，正是因为其语感的优雅与迷人；纤夫的解读之所以能获得绿岛的认可，也正是因为其精准捕捉到了诗歌的核心魅力。这种对语感的重视，是对诗歌艺术本体的回归，它让诗歌重新成为“语言的艺术”，让读者在感受语言美感的同时，获得精神的滋养与心灵的共鸣。

    在功利化快节奏的当代社会，纤夫与绿岛的双向奔赴具有尤为重要的现实意义。他们的相遇，是对诗歌纯粹性与真诚性的坚守，是对精神生活的执着追求，为当代人提供了一个心灵的栖息地。纤夫“视诗如命，每日一诗歌颂阳光与人间大爱，用怒火焚烧人间罪恶”，这种坚守良心的创作态度，是对当下一些浮躁、虚假创作风气的反驳；绿岛以真诚的点评回应诗人的赤诚，这种平等、尊重的评论态度，是对当下一些功利化、商业化评论的匡正。

    他们的双向奔赴，也为当代诗坛树立了一个榜样，诗歌不是孤芳自赏的游戏，而是心灵与心灵的沟通，是思想与思想的碰撞。诗人与评者之间、诗人与读者之间，只有建立起真诚的交流与互动，才能让诗歌艺术焕发出持久的生命力。在这个信息爆炸、人心浮躁的时代，诗歌的价值不在于名利的追逐，而在于精神的引领与心灵的慰藉。纤夫与绿岛的诗歌对话，让我们看到了诗歌的力量，它能够跨越地域的阻隔，打破心灵的壁垒，让人们在纯粹的艺术交流中获得精神的成长与灵魂的升华。

语感为舟共赴诗歌的永恒之境

纤夫与绿岛的双向奔赴是一场以语感为舟、以心魂为舵的诗歌之旅，是当代诗坛最动人的精神图景。纤夫的诗作以炽热的情感、灵动的意象，描摹出绿岛诗歌的语感之美，表达了诗者之间的真诚敬意；绿岛的点评以精准的洞察、深刻的思考，回应了纤夫的赤诚，彰显了评者与诗人的精神契合。这场诗歌盛宴，不仅让我们感受到语感在诗歌中的核心价值，更让我们看到了诗人与评者相互成就的共生关系，体会到诗歌艺术纯粹而动人的魅力。

    在当代社会我们需要更多这样的双向奔赴，需要更多坚守纯粹与真诚的诗人与评者，需要更多能够触动心灵的诗歌作品。诗歌是人类精神的结晶，是文明传承的载体，它能够在浮躁的时代中为我们提供心灵的慰藉，在迷茫的时刻为我们指引方向。正如绿岛所言，“人类的诗歌又是神的仆役，这就是生命的终极意义”，当我们沉浸在诗歌的世界中，与优秀的诗作相遇，与真诚的灵魂对话，我们便能够超越世俗的喧嚣，抵达精神的彼岸，共赴诗歌的永恒之境。

    这场以语感为桥的双向奔赴是诗歌艺术的胜利，是精神契合的赞歌。它将激励更多的诗人坚守创作的初心，以真诚的笔触书写时代与心灵；它将引导更多的评者秉持客观公正的态度，以深刻的洞察点亮诗歌的价值；它也将吸引更多的读者走进诗歌的世界，在纯粹的审美体验中获得精神的滋养与成长。愿这场诗歌盛宴永不落幕，愿诗歌艺术在双向奔赴中焕发更加绚烂的光彩，愿更多的灵魂在诗歌中相遇、相知、相守，共赴那片纯粹而美好的精神家园。                                 

（资料来源于《纤夫诗苑》）