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大写意墨荷的魅力，从不在对物象的精细复刻，而在以笔墨为骨、以气韵为魂的艺术表达。它用最凝练的笔墨语言，将荷花的清绝风骨与自然的磅礴生机熔于尺幅之间，在“简约”中藏大气，在“泼辣”中见性情，让墨色的淋漓与笔触的潇洒，成为超越具象的精神载体——这既是传统文人画“以形写神”的极致延续，也是笔墨自身生命力的酣畅绽放。
从笔墨本体来看，大写意墨荷的“简约”绝非简单的笔墨删减，而是对物象本质的精准提炼。它摒弃工笔重彩对花瓣纹理、叶脉走向的细致描摹，转而以“一笔定形”的魄力构建荷的形态：画荷叶常用“破墨法”，笔锋饱蘸浓墨后略蘸清水，侧锋横扫间，墨色自然晕化出深浅层次，浓处为叶心聚墨，淡处为叶缘散气，寥寥数笔便将荷叶“承露若张伞”的形态与质感托出；写荷茎则用“中锋立骨”，笔锋垂直于纸，提按转折间墨色由浓转淡，似荷茎从淤泥中拔起，上段轻劲、下段沉实，无需多余皴擦，便见“中通外直”的挺拔风骨。这种“删繁就简”的笔墨逻辑，实则是对“形”的减法、对“神”的加法——减去的是无关紧要的细节，留下的是荷的气韵与画者的心境，最终以极简的笔墨，撑起画面的大气格局。
而“泼辣”的画风，是大写意墨荷笔墨张力的核心表达，它体现在笔触的“放”与“纵”上。画者作墨荷时，多以“写意笔法”为基，少用迟疑的描、绘，多用果断的扫、点、劈：画盛开的荷花，常以“点垛法”快速落墨，笔尖蘸浓墨点出花瓣轮廓，笔腹淡墨晕染花瓣层次，墨色未干时稍作勾提，便见花瓣的舒展与灵动；画风雨中的荷叶，更显笔力——笔锋饱蘸墨汁，以“积墨法”层层叠加，重按处墨色堆积如叶心聚雨，轻扫处飞白散落如叶缘翻卷，甚至允许墨汁在宣纸上自然流淌，形成“墨晕成趣”的偶然效果。这种“不管不顾”的笔触，看似肆意，实则藏着对笔墨节奏的精准把控：重笔处见骨力，轻笔处见仙气，疾笔处见动感，缓笔处见静谧，在“放”与“收”的平衡间，让荷塘风雨、四季更迭的意境跃然纸上，酣畅得让人心生畅快。
墨色的“淋漓潇洒”，则是大写意墨荷最具感染力的笔墨语言。它打破“墨分五色”的刻板认知，以墨色的干湿、浓淡、枯润构建丰富的视觉层次与情感表达：画盛夏之荷，多以“湿墨”为主，墨色饱满欲滴，荷叶用淡墨铺底、浓墨点苔，荷茎以湿墨勾写，墨色在宣纸上晕化开来，似满塘水汽蒸腾，鲜活得能闻见荷香；画残秋之荷，则以“枯墨”见长，笔锋干涩带飞白，荷叶边缘用枯笔皴擦，荷茎以枯墨勾勒，墨色干涩中藏着韧性，似秋风中的残荷虽败犹立，萧瑟中自有风骨。更妙的是“破墨”与“宿墨”的运用：破墨时，浓墨与淡墨在湿纸上交融，形成自然的墨色过渡，似荷叶被光影笼罩的明暗变化；宿墨则墨色沉郁，用它点画荷心或莲蓬，能让画面在明快的墨色中多一份厚重，避免流于轻飘。这种墨色的运用，从不追求“形似”的真实，而是追求“意似”的共鸣——墨色浓时，是荷的风骨；墨色淡时，是荷的仙气；墨色干时，是荷的坚韧；墨色湿时，是荷的灵动，一笔墨便能承载万千意趣，潇洒得让人心生向往。
说到底，大写意墨荷的笔墨语言，是画者“心手相应”的产物。它要求画者不仅懂笔墨技巧，更要懂荷的性情、懂自然的规律——只有见过清晨荷塘的薄雾，才能画出淡墨荷叶的朦胧；只有见过暴雨中的荷茎，才能写出中锋用笔的倔强；只有心怀对自然的敬畏与对自由的向往，才能让笔墨生出“大气”“泼辣”“潇洒”的气质。它不追求让观者“看清”一朵荷，而追求让观者“读懂”一份心境：在简约的笔墨里，读懂“大道至简”的哲学；在泼辣的画风里，读懂“不为世俗所困”的性情；在淋漓的墨色里，读懂“顺应自然”的智慧。
这便是大写意墨荷的魅力：它以笔墨为桥，让荷的风骨、画者的心境与观者的情感相通，在一方宣纸上，写出最酣畅的生命赞歌，也写出最潇洒的人生态度。
画家/周墉，字筠溪、老溪，九仙山人。新华书画院特聘画家，独立艺术家。 
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