《Metamorphosis》（意为“蜕变”或“变形”）是一组极具个人气质的摄影作品。摄影师 Laila Pregizer 与 Uwe Schmida 携手人体彩绘艺术家 Leonie Gené 和 Jörg Düsterwald，共同完成了这一系列，并将其制作成精美的艺术年历。
作品的魅力在于对身体的独特处理：画面中的女性不再是被凝视的对象，而是悄然融入山石、树干、河流与苔藓间，仿佛天生属于这片风景。观众常需凝视片刻，才能在自然纹理中突然“认出”那具隐匿的身体——从模糊到看见的瞬间，正是该系列最打动人心的地方。
“Metamorphosis”自 2008 年启动，至今仍在持续。四位德国艺术家跨足广告摄影、建筑影像、人体彩绘等领域，共同探讨一个问题：人的身体，能否在自然中以新的方式显现、隐匿与共存？
与依赖后期合成的影像不同，该系列几乎完全在现场完成。身体的“消失”并非数字抹除，而是通过精确的彩绘、姿势与机位实现。创作者坚持保留拍摄当下的真实光线与空气，让观众看到的是真实，而非重构的幻象。
每幅作品都经历繁复的筹备。团队提前勘景，寻找纹理鲜明的自然角落——长满苔藓的石壁、干裂的树干、残雪的山坡、被水草拍拂的河岸——让身体得以“藏身”。摄影师确定构图后，与彩绘师一同设计姿态、体位与色彩，使身体与环境恰到好处地衔接。
彩绘过程多在户外完成，耗时数小时乃至一整天。模特需长时间维持姿势，尤其在冬季拍摄时，更要忍受寒冷与约束。彩绘完成后，摄影师依据镜头微调细节，直至身体与背景完全契合。有的作品让身体若隐若现，有的则深深埋入景中，需要观众耐心“寻人”。
作品命名亦富诗意，如《精灵之水》《化为石头》《忧郁》等，为身体与自然的暧昧关系增添情感注脚，使作品超越视觉游戏，带有寓言意味。
随着项目推进，团队陆续推出不同主题的艺术年历，并提供画布版本，让观众将这些影像带入生活的光影之中。创作者亦计划出版画册，呈现拍摄背后的细节——温度、气味、风声与坚持，都是作品的重要部分。
摄影师 Laila Pregizer 在社交平台上明确指出，“Metamorphosis”是她与 Uwe Schmida 及两位彩绘师共同完成的长期计划，并强调“纯摄影、非数字合成”的原则。
传统人体摄影多以人体为中心，自然仅作背景。而在“Metamorphosis”中，这条界线被有意模糊：女性身体既是核心，又融入山石与水影之中。若只匆匆一瞥，可能察觉不到她们的存在；当仔细凝视，才发现那原以为是石块或树皮的一角，竟是一具鲜活的身体。
这种错位促使观众重新思考：人，是自然的旁观者，还是本就属于自然的一部分？在环保与生态成为公共话题的当下，许多人将“Metamorphosis”视为隐喻——当人愿意降低姿态，与自然肌理契合，或许能重新找到与自然共栖的可能。
我们习惯认为自己在“看风景”，却忽略了风景中也有我们。也许，只是我们把自己藏得太深，连自己都忘了。