初中海、号一道、予虹，斋号弘堂等，1955年1月5日生于山东，居北京海淀。现为北京一道书画院院长、黄宾虹艺术研究会常务副会长、中国文联新文艺书画家工作委员会委员、中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、中央电视台国学频道顾问、中国人民大学特聘教授、中国人民大学初中海山水书法工作室导师、西安碑林书法家协会顾问，四川雅安佛教协会顾问。
——文/王智偉
禅宗六祖慧能以“菩提本无树，明镜亦非台”点破修行真谛，南朝达摩“一苇渡江”开启中国禅宗千年传承。千年后的今天，画家初中海以焦墨为媒，以山水为境，在黑白世界中探寻着与禅宗相通的艺术真谛—向内观照，明心见性。
初中海的焦墨山水，看似只有黑白二色，实则蕴藏着五墨六彩的无穷变化。这种艺术形式的选择本身就暗合禅宗“不立文字，教外别传”的精神内核。焦墨舍弃了色彩的迷惑，直指本心，如同禅宗直指人心，在极简中寻求极丰，在限制中得大自由。
禅道相融：焦墨画语的精神源流
观初中海之作，不难发现其中深植的禅道思想。他笔下的山水，既有道家“淡然无极而众美从之”的超脱，又有禅宗“自心是佛，不假外求”的明澈。这种精神融合绝非偶然，而是艺术家数十年修行与探索的自然流露。
儒家讲“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，道家追求“既雕既琢，复归于朴”，禅宗主张“见性成佛”。初中海将这些东方智慧融会贯通，形成了独特的艺术哲学。他的焦墨山水，不是对自然简单的摹写，而是借助自然山水表达内心的修行体悟，是“以艺载道”的当代实践。
以书入画：笔墨之间的禅机
初中海自幼习书，深谙书法三昧。他将书法线条的韵律与节奏融入绘画，创造出独具特色的“骨法焦墨”。观其作画，如观禅师写经，每一笔都是修行，每一点墨都是禅机。
书法用笔的提按转折，在初中海笔下化为山石的嶙峋、树木的苍劲、云水的流动。这种以书写画的实践，暗合了中国艺术“书画同源”的传统，更体现了禅宗“平常心是道”的精神—将日常修行融入艺术创作，在笔墨运转间体悟大道。
黑白世界：无色之色的大美
焦墨山水舍弃色彩，只以水墨的浓淡干湿表现大千万象。这种看似极端的选择，实则达到了“无色之色，是为真色”的艺术境界。初中海用焦墨创作，不是技术的炫耀，而是精神的修行。
在他的画中，黑与白的对比不再是简单的明暗关系，而是阴阳的相生相克，虚实的相互转化。浓墨处不见滞塞，反显空灵；留白处不是虚无，而是气韵流动的空间。这种处理方式，既得道家“有无相生”之妙，又得禅宗“空有不二”之真谛。
承古创新：从黄宾虹到焦墨新境
初中海深入研习黄宾虹晚年焦墨作品，踵武新安画派诸大家，上溯北宋范宽气象，在传承中寻求创新。他对传统不是简单的模仿，而是“以古人之规矩，开自己之生面”。
2013年，范迪安为代表的美术评论界认为“初中海一道论焦墨为中国美术史填补了空白”。这一评价并非过誉。初中海不仅创作了大量焦墨山水作品，更建立了系统的焦墨理论体系，包括《一道论焦墨》《一道论焦墨要旨论略》《一道焦墨画语》等著作，为焦墨艺术的发展奠定了理论基础。
艺术与修行：内外兼修的人生境界
观初中海的艺术之路，可见一条清晰的修行轨迹。从书法到绘画，从理论到实践，从技法的锤炼到精神的升华，他始终保持着“游于艺”的心态，在艺术中修行，在修行中艺术。
他提出“一道”之号，颇有深意。“道”是道家宇宙之本源，也是禅宗追求的真如本性，更是艺术创作的终极追求。以“一道”为号，表明了他融会百家、追寻大道的艺术志向。
数字时代的传统守护者
在2023年北京一道书画院举办的“数字时代传统书画如何发展”座谈会上，初中海与各界专家共议传统艺术在当代的传承与发展。这体现了他作为艺术家的文化自觉—既不泥古不化，也不盲目追新，而是在坚守本质的基础上寻求传统的当代转化。
在图像泛滥的数字时代，初中海坚持用最传统的媒材表达最当代的思考，这种选择本身就有一种反潮流的勇气。他的焦墨山水提醒我们：真正的创新不是形式的花样翻新，而是精神的深度开拓；不是对外在世界的被动反应，而是对内心世界的主动探索。
结语：内在的光明
禅宗有云：“内怀无价宝，不识一生休。”初中海的焦墨艺术，正是这种内在宝藏的外在显现。在他的黑白世界中，我们看到的不是单调与匮乏，而是丰富与深邃；不是物质的贫瘠，而是精神的丰盈。
透过初中海的焦墨山水，我们或许能够领悟：艺术的真谛不在技法的炫目，而在精神的照亮；不在外在的追求，而在内心的观照。如禅宗所言“自心是佛”，艺术创作的终极归宿，或许正是回到那个本自具足的自己。
在这个意义上，初中海的焦墨山水不仅是一种艺术风格，更是一种生命态度，一种修行方式，一种在喧嚣世界中保持内心清明的智慧。这道焦墨画语，既是他对艺术的探索，也是他对生命的回答。