导师·舍得之间
小 序
很早就听到有人讨论“外国的月亮是不是更圆”？我们闻之往往会不屑一顾，这个说法太蠢了，中国与外国看到的，难道不是一个月亮吗？如果冷静想想，这种问题，可能并非“空穴来风”。在不同的人眼中，月亮确实是真的不一样。人们往往忽略，月亮，其实是一扇神奇之门。
杜甫诗云“露从今夜白，月是故乡明”。看，咱家乡的月亮就特别的明亮。有人唱到“月亮走，我也走”，这时候感觉中的月亮，那就是一个鲜活的生命，不仅能够陪伴，而且还特别知心。世间万物皆可俗，唯独月亮俗不了。不论何时何地，提起月亮，那种清雅，就悠然而起。
壹
明月几时
你知道吗？我们见到的月亮，有一百多个别名，“半轮”“玉魄”“冰镜”“素娥”“婵娟”“蟾阙”等等不胜枚举。你知道吗？月亮这多名称，几乎都是出自诗人之口。事实上，月亮别名何止百个，甚至上千个，上万个。因为，每个诗人心里的月亮，都有个独属于他的名字。
我们说的月亮，可能就是家乡的影子、就是爱人的名字、就是某一次际遇的回忆。记得有一首歌叫《月亮代表我的心》，哪是代表我的心啊，月亮，就是我的心。曹植说“明月照高楼，流光正徘徊”；李白说“小时不识月，呼作白玉盘”；杜甫说“露从今夜白，月是故乡明”。
月亮名字多，那是写月亮的诗人多。古往今来的诗人，写了无数个月亮，我们今天还要必要写吗？这个疑问，就有如那“诗词都被唐宋写尽了，我们再写也超越不了他们”。但凡这样的疑问，都有一个误区，那就是诗的性质是“诗言志”。而诗所言的志，是诗人自己的“志”。
每个诗人的诗，不论好不好，精彩不精彩，都是在言他自己“志”，一点也不会影响你“言志”。历来有一句话叫“人各有志”。那些名家的诗，所以被认为精彩，那是因为，他所言的“志”，更深入地触及到灵魂层次，从而具有更多人性的本质，进而产生美学意义的通感。
还有一个误区，依然关于“诗言志”。别人写的好不好，与你没有半毛钱关系。因为，“诗言志”不是“诗竞赛”，你却以“比不过古人”的理由，拒绝“参赛”。所以，所有以“唐人已经把诗写完”为理由而拒绝写诗，都是一种对诗学本质的无知，也是一种自我人格的否定。
诗坛还有一种说法，就是，今天的人每天写几万十几万首诗（不知道谁统计的），超过了《全唐诗》几倍。意思是，写的数量很多，质量很烂。这种说法也是不缜密。要知道，所谓的《全唐诗》其实是清朝的学者收集编纂的。唐朝到清朝历千年，所谓《全唐诗》其实并不全。
能在《全唐诗》留诗留名的，都不是泛泛之辈。比如李白与杜甫都一千多首，白居易三千多首，其实根本不是“定论”。那时候的文人，从童蒙，到暮年，那是一辈子都在写诗，怎么可能区区一千多首。那时候以诗取仕，全民皆诗，大唐三百年间，怎么可能只有区区五万首？
所以，但凡以《全唐诗》五万首的数量，来比较今朝每天十万首的，都是说话不过脑子。所以，不论唐宋诗词品质如何、数量如何、题目如何，都不影响我们今天写诗。因为，每个诗人其实都在为自己而写，每首诗写的都是自己的灵魂。不论是写太阳，还是月亮，都不重要。
也因此，即使古人写了无数个“月亮”，也不影响你写你自己的月亮。如李白所说“今人不见古时月，今月曾经照古人”，再如张若虚所说“人生代代无穷已，江月年年望相似”。古人与今人看到的，是同一个月亮。每个诗人眼里的月亮，其实都不是“月亮”，而是他的“心”。
当你凝神望月的时候，你看的，是“月亮”吗？李白《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。他在望月，真在研究月亮吗？他把月亮当成了“望远镜”，看月亮，他看到了故乡。如你也通过月亮想故乡，肯定看到的是你的故乡，而不是李白的故乡。
再如张九龄写了“情人怨遥夜，竟夕起相思”，他一定是写他自己的情人。当你也这样写的时候，你心里想念的，一定是你自己的情人，而不是张九龄的情人。因此，我以我诗写我心，与古人并无关系。只要你开始写诗，你就已经是一个诗人。诗人所写的，只能是诗人之心。
望月怀远
张九龄（唐）
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
这首诗脍炙人口，大家都很熟悉。但是，很多书籍对此诗的解释，我却很不认可。如颔联这里的“情人”，情人就是情人，是相爱的人，但是一些学者不知道是出于什么目的，非得解释成“亲人”。“亲人”的概念，与“情人”的概念，是完全不同的。只有情人才会“起相思”。
相思，是用于情人之间的“专有词汇”。如王维的“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思”。另外，也只有情人之间，才会生“怨”，那种怨，是一种“嗔痴”、是一种“责怪”、是一种“佯怒”，所以“情人怨遥夜，竟夕起相思”这样形容只能是情人之间的。
写“思情人”的诗，与写“思亲人”的诗，我们一定要注意其中的区别，两者的“情味”一定是不一样的。“思亲人”的时候，都是处境艰难。境苦才心苦，心苦才想家。而人们享受现状的时候，往往都“乐不思蜀”，很少想家的。所以。写想念家乡的诗，多是写尽孤单诉苦。
而写“思情人”的时候，很少去诉说现状环境有多么苦。思情人，一个是经常诉说“距离”之苦“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水”；还一个是诉说“时间”之苦：“此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意”这是分别之期的心苦。
依此看张九龄的《望月怀远》，就很清楚地看出，他所思念的，肯定不是“亲人”，而一定是“情人”。因为起句就道明了距离的遥远“海上生明月，天涯共此时”，后面所念，皆是心苦而非境苦。我们自己写诗，也以此为据，“思念亲人”与“思念情人”，侧重点是不同的。
诗人们需要较真的，是情味的真切。“思”与“思”是不同的，“怨”与“怨”也是不同的。每种情味，都没有统一标准，但一定各有特性。比如送别朋友，对象不同，情味一定不同。如高适“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，而王昌龄“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。
诗人写诗的时候，一定是“孤独”的。一旦进入创作状态，即使身处喧嚣闹市，也如一叶飘零之孤独；即使参与杯觥交错，也照样是收心凝气而一往情深。也就是，不论是不是独处，诗人的状态都会收敛视听而进入“神思”。当诗人最孤独的时候，最常陪伴的，只有“月亮”。
人的一生，只有月亮，才是最长情的陪伴，没有之一。月亮，才是每一个人的真正“至交”。当我们孤苦无依的时候、当我们走投无路的时候、当我们迷茫在黑暗的时候，月亮，只有月亮，才不肯舍弃我们。它倾听我们的喃喃自语，捎来远方亲人的温暖，照亮我们黑夜中的路。
月下，我们才会舒展情愫。月下，明月松间照，清泉石上流（王维）；月下，举杯邀明月，对影成三人（李白）；月下，天上秋期近，人间月影清（杜甫）。所以，苏子问“明月几时有”？其实不用“把酒问青天”，而可以直接来“问心”。诗人一旦开始写月，就是开始写心。
<举杯邀月图>南宋 马远
贰
今夕何夕
但凡月亮，总会朦胧。月亮什么开始“朦胧”的？我们这里给出一个确切答案，就是，一旦月亮开始入诗，它就会开启了“朦胧”模式。不论诗中的月亮有多么明亮，多么像那个“白玉盘”，它都是“朦胧”的。那种朦胧，是一种依稀、是一种走神、是一种迷离、是一种不真。
月亮入了诗，就不再是那个冰冷的星球了。诗中的它，是一种不确定的东西。随着我们心理活动，它变化万千。其实，不止是月亮，所有的景物都一样，一旦成为诗中的意象，那么，它们的本来面貌只是一个“象”，而它需要从属于“意”才能登堂入室，而成为诗中“意象”。
到官归志浩然
黄庭坚（宋）
雨洗风吹桃李净，松声聒尽鸟惊春。
满船明月从此去，本是江湖寂寞人。
这是一首言志抒怀的诗。前两句形容春天短暂，是表示时光珍贵之意。题目是《到官归志浩然》，也就是说，诗人上任做官之后，后悔了，觉得官场的应酬太浪费时间，顿生归意。第三句“满船明月”看似写“月光”之景，其实是表明他自己心如皎月，自然坦荡，以月自喻也。
和袭美春夕酒醒
陆龟蒙（唐）
几年无事傍江湖，醉倒黄公旧酒垆。
觉后不知明月上，满身花影倩人扶。
这是一首写的很美的诗。诗人，无所事事流落江湖，终日饮酒浇忧愁。那种江湖之醉，分明是一种无奈。一醉之后就倒地睡去，等他醒来的时候，天上的月亮已经高高挂起，而月光下一树花影缠绕身，却依然醉意未消，谁来扶我一把呢？这里的月，是时间转换，也是心情写照。
有时候，这个世界就是那么奇怪。眼见为实未必实，耳听为虚未必虚。所以人们常说，写诗就是写浪漫，写心情，而当不得真。实际上，这个世界，除了我们的一颦一笑，除了我们的喜乐烦恼，又有什么是真的呢？或许，诗中的想象，才是一种“真”。那种会痛彻心扉的“真”。
人的“感受”与“思想”，可能是这个世界上唯一真实。或者说，亲手触碰，亲眼所见，也可能是虚的，而我们以为虚幻的梦境，却是真实的。记住，人类的梦境，从来都不是虚幻的，而是另外一个真实世界的我们，亲历亲为。因为，真实世界是无限多个，非灵魂不可渡也。
有人说，现在已经人类登月了，那月球的真相是，荒凉遍地，满目疮痍。既没有嫦娥，也没有桂树，更没有玉兔。我们现在再写月亮，是不是就失去了那以往的“美感”了？如果这样想，就错了。因为几千年来，所有的“月之传说”，即使古人也明白，从来没有人真的当真。
况且，已经有科学家论证，我们这个世界的真相，可能就是虚拟的。或者说，这个世界的真相，是不确定的。我们宇宙的“空间”是虚拟的，“时间”也是虚拟的，物质也是虚拟的。那么，我们眼中的月球，也必然是虚拟的。空间的极限是“光速”，时间的极限是“黑洞”。
舍得诗派的诗学理论，并不泥古。我们不仅传承中华古老文明的智慧，我们随时跟进当今科学的最前沿理论，我们通过美学通感，可以寻觅到古老与现代的对应“通道”，我们认为，我们的文明从来就没有走偏。我们所知的，必然是合理的。因为，若不合理就不可能传承至今。
美学的前提，是我们对世界的认知程度，越通透，美学意义就越重要。中华诗学，就是美学一种极致形式。它所以颠扑不破，乃是因为，中华文明的第一缕曙光，就开始散发智慧的光芒。中华文化的第一属性，一定是“不确定性”。而今科学界最前沿的理论，恰好也是“不确定”。
中华始祖的世界观是“无中生有”、是“有即是无”、是“太极阴阳”、是“一元复始”、是“万象同根”。所谓的“世界观”就是“审美观”，所以，我们审美依据，也是缘于这些认知。比如古老传说是“天上一日，地上一年”，我们起初并不信，但却被爱因斯坦证实了真实性。
爱因斯坦“相对论”证明了，随着物体运动“速度”的加快，“时间”真的会变慢。当速度达到“光速”的时候，时间甚至会停止。所以，我们的“时间”其实也是一个虚拟概念。不仅如此，物体运动位置接近黑洞的时候，时间同样停止；接近绝对零度的时候，时间也会冻结。
我们曾经批判过“宿命论”，但最新科学证明，我们的命运就是被“造物主”已经规划好的。在它们视角中，时间甚至不存在。我们每一个生存时刻都是确定的画面，不论是“以前”还是“将来”，有如一帧帧绘制好的画面，这一生，只是翻动画页而已，不管你相信不相信。
其实，我们祖先早料到了这个原理。所以，天道讲的就是宿命，天衍四九，就是我们的宿命。而人生的意义，并不在于“认命”。“人遁其一”就可以跳出三界外，不在五行中。就是逃离“宿命”的一线生机。这又是一种“不确定性”，明明锁死你的命运，却留你一线生机。
平时我们习惯了朝夕更替，日月轮回。每当月亮出现的时候，每当月亮盈亏的时候，总是规律性地意味着特定的时间。但是，诗中的月亮，其实已经失去了“定时”的意义。因为我们的“诗”，虽然脱胎于眼前的世界，但其实已经属于另外一个世界。诗中，所有规则都变了。
那么，诗中的“月亮”当然也跟着变了。所以，我们在写诗的时候，根本不用考虑现实中的月亮如何，而只须把我们想象的月亮写出来，就足够好。如果我们说月亮是扁的，它就是扁的，如动画片里那剪纸的月亮，挥袖之间，就可以脱胎换骨，变成一个鲜活生动的“月宫”。
还是那句“今人不见古时月，今月曾经照古人”，天地永恒，日月永恒，永恒就是不可数。其实天地不是“永恒”的，日月也会寿终的，但是，我们人类太渺小了，我们看不到它的尽头。张若虚说“人生代代无穷已”，又怎么可能。遥远之后，等太阳暮年时候，天就会塌了。
当我们诗思枯竭的时候，去写“月”吧。因为你一旦开始遥望月亮，就会有无数个故事，随着那一抹月影向你扑来。你会看到亮如白昼的月光下，童年的自己贪玩不归；你会看到心爱的姑娘，与你月下缠绵。你还会看到，月下的小黄在打盹，月下的亲娘在纳针线；你还会看到…
不论你的立意是什么，不论你的情感为何味，不论你想写什么，都可以借用“月亮”的意象托载而起。你会写诗的时候，可以不用月亮。但是当你不会写诗的时候，就去写月亮吧。因为“月亮”还有另一个名字，就是“中国诗”。当你自如地写出月亮，其实就等于写出了诗。
<蟾宫月兔图> 明 陶成
叁
高处胜寒
我们知道月亮还有个名字，叫“广寒宫”。自古以来，不论如何写月亮，只要沾上月，就或多或少地，或明或暗地，必然带上一缕“悲情”。这种悲情，不是缘于你的情绪，却一定会感染到你的情绪。即使你写到“八月十五月儿圆”也不会例外。因为广寒、因为盈亏、因为黑夜。
月亮底色是寒冷的、寒冷的情味是悲凉的、悲凉的原因是孤寂的、孤寂的诗人是才情的。这种情感底色的“悲凉”是一种自然属性，或许会忧郁，或许会绝望，或许就是那么一缕淡淡的愁。但是却浓郁地散发着诗意的美。试看那一百五十个月亮的别名，个个都美的冷艳异常。
喜欢月亮的人，一定含有悲情；但以月亮为诗的人，一定不会悲哀。悲情是一种审美，悲哀是一种沉没。苏轼说“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。其实，诗人属性就是“炎凉”。一忽儿火焰，能焚烧全世界；一忽儿寒凉，能冰封胭脂山。几度炎凉，可淬炼神丹。
所以，诗人是可以“胜寒”的。不论是“炎”，还是“寒”，其实都属于一种极端。而任何极端之象，都是抹杀诗性的元凶。任何极端，皆为邪恶，不论以什么“高大上”的名义，故，极端于诗人而言，就是一副毒药。不止诗人，任何人都应该避免极端，因为那会害人害己。
今天说月，探月之幽，品月之凉，以月代思，月心我心。月朦胧兮鸟朦胧，朦胧深处云水声。但教我心如明月，千古依然为君倾。
今天就说这些，谢谢大家的温暖陪伴。
<仙岩坐月图> 南宋马远 (传)
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