古诗词中为了形象生动地刻画场景，经常会采用各种修辞手段，高明的诗人还会通过移情于物，委婉地抒写个人心情。所谓移情于物，就是将心绪注入无生命之物，使景物成为情感的镜像，而非单纯背景。
比如李白的相看两不厌，只有敬亭山，将孤独心境投射于无情山峦，赋予其知己般的默契。这种双向情感流动，超越了单纯的拟人，将抽象的孤独情感，具象为山水知己。
当外物不再是独立景象，而成为情感的载体与延伸，诗人便实现了以物之形态，映照心之波澜，更显含蓄深沉。下面分享两首移情于物的宋诗，构思新巧，极富画面感。
武昌阻风
北宋·方泽
江上春风留客舟，无穷归思满东流。
与君尽日闲临水，贪看飞花忘却愁。
方泽，宋代中后期诗人，他的诗歌如清水出芙蓉，擅长捕捉生活中不经意的瞬间，将深沉的情感蕴含在寻常景物之中。诗人有一次经过长江重镇武昌，因为江风骤起被迫滞留，于是提笔抒怀。
首句采用拟人手法，春风乃是无形之物，却被赋予人情。江风拂面，不寒不燥，本应是助航的动力，此刻却偏成了滞留的缘由，这种反差让无奈中多了几分浪漫。客舟被春风挽留，正如诗人被现实牵绊，归期未定的焦灼也会悄然滋生。
次句承接前文，直白地点出内心隐性的愁绪。归思宛如江水，滔滔不绝，一个“满”字极写愁绪之深广，仿佛要将整个江面填满。东逝的江水既是归乡方向，也是愁绪载体，诗人将无形的思念化作有形的江水，既写出了乡思之迫切，也暗合逝者如斯的感慨。
第三句转折自然，整日临水而坐，看似悠然自得，其实一直在排遣归期被阻的烦闷。这份“闲”不是发自内心的闲适，而是无奈的从容，不得不以闲抗愁，看似洒脱，心中却焦急万分。
末句是愁绪的另一种表达，漫天飘飞的落花，轻盈曼妙，诗人沉浸其中，暂时忘却了归期未定的烦恼。飞花的短暂与轻盈，与归思的绵长与沉重形成对比，作者以乐景衬哀情，那份被刻意隐藏的愁绪反而更显深沉。
江风呼啸，飞花自落，诗人在滞居中寻得一份平和。这首小诗超越了单纯的羁旅感慨，成为一种面对困境时的态度。既然愁绪难免，即使心急如焚也无济于事，不如在等待中保持一份安然。
秋塘败荷
北宋·宋祁
去时荷出小如钱，归见荷枯意惘然。
秋后渐稀霜后少，白头黄叶两相怜。
宋祁，北宋著名文学家、史学家，以才学闻名于世。他曾参与编撰《新唐书》，文风典雅清丽，炼字精工，尤擅捕捉物候变化中的细腻情感。宋祁一生宦游四方，出行与归乡是常态，他有一次途经一个池塘，看见荷花从初生到枯败的变迁，触景生情，写下感怀。
首句回忆鲜活的初夏图景，离家时池塘中的荷花刚刚萌发，鲜嫩欲滴，充满朝气。“小如钱”的比喻朴素而精准，展现出新荷的娇小可爱，为后文的“惘然”埋下伏笔。这份初见的美好越是鲜活，越能反衬出归来时的失落。
次句回到现实，久别归来，昔日的新荷全然枯败，满目萧瑟。荷花的衰败之态，与首句的鲜活形成对照，显示出时间的残酷与生命的脆弱。“意惘然” 三字直抒胸臆，既是惋惜荷花凋零，也是感慨岁月流逝。人生恰如荷花的荣枯，于是便在时光的落差中，生出茫然无措的怅然。
第三句续写荷花的衰败过程，秋天过后，荷叶便渐渐稀疏；寒霜降临，残存的枝叶更是寥寥无几。岁月如霜，一点点地侵蚀着生命的活力，让人在不知不觉中走向衰老，这份细腻的观察，让诗歌的意境更显深沉。
结尾物我融合，“白头”一语双关，既指枯荷顶端干枯的莲蓬，就像老人的白发；同时也暗指诗人年华老去，鬓发染霜。“黄叶”则指枯败的荷叶，枯黄卷曲，毫无生机。诗人与败荷两两相对，彼此怜惜，物我同悲，情景交融。
纵观这两首诗，一写秋景伤时，一写春景羁旅，在写作手法上高度契合。才子们都运用了拟人手段拉近物我，并用对比强化表达效果，又借助细节烘托情感，既保持了古典诗词的蕴藉之美，又让真情实感更具穿透力，读来余味悠长。