粉彩瓷绘作为清代以来中国陶瓷艺术的重要门类，其花鸟题材因兼具装饰性与艺术性而广受青睐，成为最具代表性的表现形式之一。本文聚焦现代粉彩花鸟瓷画，系统考察其在表达技法、色彩运用与绘画意境等方面对宋代花鸟画的继承与转化。研究发现，宋代院体花鸟画所倡导的“格物致知”精神、严谨的构图范式与精微的设色体系，深刻影响了现代粉彩花鸟瓷画的审美取向与技术路径。通过对典型作品的图像学分析与工艺比较，本文揭示现代粉彩画家如何在陶瓷材质的限制下，借鉴宋代“写生”传统，运用“没骨”“分染”等技法，并融合粉彩特有的“玻璃白”打底与“洗染”工艺，实现从绢本设色到瓷面彩绘的媒介转换。研究进一步指出，这种传承并非简单复制，而是在传统基础上的创造性转化，体现了古典美学在当代工艺美术中的持续生命力。
关键词： 粉彩瓷绘；花鸟画；宋代绘画；格物致知；陶瓷艺术；技艺传承
一、引言：粉彩花鸟瓷画的历史定位与研究价值
粉彩瓷，又称“软彩”，始创于清康熙年间，成熟于雍正、乾隆时期，是在五彩瓷基础上吸收珐琅彩工艺技法发展而成的一种低温釉上彩瓷。其最大特点在于彩料中引入“玻璃白”作为乳浊剂，使色彩呈现出粉润柔和、层次丰富的视觉效果，尤擅表现花卉禽鸟等细腻题材。自诞生以来，花鸟画便成为粉彩装饰中最常见、最具艺术表现力的主题之一，其题材之广泛、技法之精妙，远超人物、山水等其他门类。
进入20世纪以来，随着陶瓷艺术的现代化转型，现代粉彩花鸟瓷画在继承传统的基础上，融合了更多绘画性语言与个性化表达。然而，无论风格如何演变，其艺术基因中始终深植着中国传统绘画的血脉，尤以宋代花鸟画的影响最为深远。宋代作为中国工笔花鸟画的鼎盛时期，其“写生”传统、“格物”精神与“形神兼备”的审美理想，不仅塑造了后世花鸟画的基本范式，也为粉彩瓷绘提供了丰富的视觉资源与美学参照。
本文旨在系统探讨宋代花鸟画对现代粉彩花鸟瓷画的深层影响，重点分析其在构图、设色、笔意与意境营造等方面的传承路径与创造性转化。通过图像分析与工艺考证相结合的方法，揭示传统绘画如何在陶瓷这一特殊媒介中实现跨媒介的延续与再生，进而深化对当代工艺美术中“传统与创新”关系的理解。
二、宋代花鸟画的艺术范式：粉彩花鸟瓷画的美学渊源
要理解现代粉彩花鸟瓷画对宋代传统的继承，首先需厘清宋代花鸟画的核心艺术特征。宋代花鸟画，尤以北宋徽宗朝画院为代表，建立起一套高度系统化的视觉语言体系，其影响贯穿后世。
（一）“格物致知”：写实精神的哲学基础
宋代花鸟画的写实性并非单纯的视觉模仿，而是建立在“格物致知”的理学思想之上。《宣和画谱》称：“善观花者，见其植养之有道，而生意之不息。”画家需深入观察物象的生长规律、生态习性与细微结构，方能“穷物理，尽物态”。这种科学精神在崔白《双喜图》、赵佶《芙蓉锦鸡图》等作品中体现得淋漓尽致：鸟羽的层次、花瓣的翻卷、枝叶的脉络，皆刻画入微，几可乱真。
现代粉彩花鸟瓷画继承了这一“写生”传统。画家在创作前常对实物进行长期观察，甚至绘制草图，力求准确把握花鸟的形态特征。例如，现代瓷画名家余文襄笔下的雪景花鸟，不仅注重禽鸟羽毛的质感表现，更细致描绘雪覆枝头的光影变化，体现出对自然现象的深刻理解，与宋代“格物”精神一脉相承。
（二）“折枝取象”：构图范式的空间智慧
宋代花鸟画在构图上突破了早期“全景式”布局，发展出“折枝式”构图，即截取花木之一枝一叶，辅以禽鸟，形成疏密有致、虚实相生的画面结构。这种构图既符合册页、团扇等小型画幅的审美需求，又赋予画面以“一花一世界”的诗意空间。
现代粉彩花鸟瓷画广泛采用此类构图，尤其适用于瓷瓶、瓷板、茶具等曲面或方形载体。如王锡良的粉彩花鸟瓷板画，常以一枝寒梅斜出画面，背景大面积留白，仅以淡彩晕染天光，营造出空灵幽远的意境，其视觉逻辑与南宋林椿《果熟来禽图》如出一辙。这种“以少胜多”的构图智慧，使有限的瓷面空间得以承载无限的想象。
（三）“随类赋彩”：设色体系的精微表达
宋代花鸟画的设色以“随类赋彩”为原则，强调色彩的固有色与环境色的协调。画家通过“分染”“罩染”“接染”等技法，实现色彩的层层叠加与自然过渡，使画面既富丽堂皇又不失清雅之气。
粉彩瓷绘的设色工艺与之高度契合。粉彩特有的“玻璃白”打底，相当于工笔画中的“打底色”，可使后续彩料更加粉润；而“洗染”技法（即用清水笔将彩料晕开）则与工笔画的“分染”异曲同工，均追求色彩的渐变与立体感。现代粉彩花鸟画在设色上，常借鉴宋代花鸟的冷暖对比与色调统一原则，如以青绿为叶、朱红为果、赭石为枝，形成和谐而富有生机的色彩关系。
三、技艺的转化：从绢本到瓷面的媒介适应
尽管现代粉彩花鸟瓷画在美学理念上深受宋代影响，但其创作过程面临材质与工艺的根本性差异。如何将绢本上的笔墨语言转化为瓷面的彩绘技艺，是实现传统转化的关键。
（一）“笔”与“彩”的对应：线条的瓷化表达
传统工笔花鸟画以“骨法用笔”为基础，线条不仅是轮廓的勾勒，更是气韵的载体。而粉彩瓷绘在勾勒轮廓时多使用“珠明料”或“西赤”等釉上彩料，经低温烧成后线条较软，缺乏水墨的力度感。为此，现代瓷画家发展出“双勾填彩”与“没骨”并用的策略。
“双勾填彩”直接继承工笔画法，先以细线勾勒轮廓，再填色渲染，适用于表现精细物象；“没骨法”则摒弃线条，直接以彩料点厾、晕染成形，更显柔和生动。如现代粉彩名家张松茂的花鸟作品，常以没骨法描绘花瓣，再以极细的珠明料勾勒叶脉，既保留了工笔的严谨，又发挥了粉彩的材质优势，实现了“笔意”的瓷化表达。
（二）“染”与“烧”的协同：色彩的工艺控制
工笔画的设色在纸上完成，可反复修改；而粉彩设色需经多次绘制与烧制，每次烧成后色彩会发生变化，且无法覆盖修改。因此，现代粉彩画家必须精准预判烧成后的色彩效果，对“分染”“罩染”等步骤进行严格控制。
例如，表现花瓣的渐变效果，需先以玻璃白打底，再以洋红或胭脂由深至浅分染数遍，每染一遍即需烧制一次，确保色彩稳定。这种“画—烧—再画—再烧”的工艺流程，虽繁琐耗时，却能实现比纸本更持久、更莹润的视觉效果，形成独特的“瓷彩语言”。
四、意境的再生：传统美学的当代诠释
现代粉彩花鸟瓷画对宋代传统的继承，不仅停留在形式与技法层面，更体现在对“意境”营造的追求上。宋代花鸟画“形神兼备”的理想，在现代作品中转化为对生命气息与人文情怀的表达。
（一）“生意”的传达：动态与生机的捕捉
宋代画家强调“写其生意”，即通过静态画面传达生命的律动。现代粉彩花鸟画继承此道，善于捕捉花鸟的瞬间动态。如一只鸟的振翅、一朵花的初绽、一片叶的飘落，皆被精心刻画，使瓷面仿佛凝固了自然的呼吸。
（二）“比德”的延续：象征意涵的承袭
宋代花鸟画常以物喻人，如梅之傲雪、兰之幽芳、竹之虚心、菊之隐逸。现代粉彩花鸟画延续这一“比德”传统，赋予题材以道德与人格寓意。例如，以松鹤象征长寿，以鸳鸯寓意爱情，使作品超越装饰功能，成为文化精神的载体。
五、结论
现代粉彩花鸟瓷画作为传统工艺与绘画艺术的融合体，其艺术成就的根基深植于宋代花鸟画的美学传统。通过对“格物致知”精神的践行、“折枝构图”的运用、“随类赋彩”原则的遵循，以及对工笔技法的创造性转化，现代粉彩画家在陶瓷这一特殊媒介上，成功实现了宋代花鸟画的“瓷上重生”。这种传承并非简单的复古，而是在深刻理解传统的基础上，结合材质特性与时代审美，进行的创造性转化。它不仅丰富了粉彩艺术的表现力，也彰显了中国传统美学在当代工艺美术中的持久生命力。